Fanny Zambaz, *Winter, V 1/10,* 2018. Cyanotype, 70 x 100 cm.

LA TERRE EST BLEUE COMME UNE ORANGE - FANNY ZAMBAZ

Julia Hountou January 19, 2023

EXPOSITION GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 – 1870 MONTHEY (SUISSE)
VERNISSAGE PUBLIC : SAMEDI 28 JANVIER 2023, 18H
EN PRÉSENCE DE FANNY ZAMBAZ & JULIA HOUNTOU
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« Toujours soucieuse de « capter la magie de la nature, qui semble peinte avec l’accord du soleil et le respect du temps », comme elle aime à le souligner, Fanny Zambaz puise son inspiration au cœur de la nature.
À l’ère où le numérique prédomine, elle a choisi de créer à contre-courant en réalisant certaines images à la chambre photographique 20X25. Elle obtient ainsi des négatifs géants noir et blanc. Cette technique s’est imposée à elle naturellement, car elle permet d’enregistrer plus nettement les détails d’un paysage revêtu de givre ou de neige, les ramifications d’un arbre ou les aspérités d’une structure rocheuse.
Qu’elle travaille en numérique ou en argentique, en sillonnant le Valais (Suisse) ou en s’aventurant dans le vaste monde, elle privilégie délibérément la lenteur ; la notion de patience est déterminante pour élaborer ses compositions en jouant avec la clarté naturelle.
Qu’il s’agisse des immensités de l’Arctique uniquement accessibles en bateau, découverts au cours d’une résidence artistique au Groenland en 2018, des reliefs valaisans (Suisse), de la zone protégée du Parc naturel régional de Finges ou de la faune sauvage, Fanny Zambaz nous convie à un voyage contemplatif dans son univers silencieux et paisible aux subtiles nuances bleutées.
De retour dans son atelier de Venthône, en Valais (Suisse), elle révèle ses photographies en créant des Cyanotypes géants qui donneront naissance à des tirages cyan ou bleu de Prusse. Chacune de ses images est unique, car l’émulsion est délicatement appliquée à la main au moyen d’un pinceau sur un papier Arches.
À l’occasion de l’exposition à la Galerie du Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse), Fanny Zambaz présente plusieurs clichés souvent inédits issus de différentes séries rapportées de ses excursions et voyages. »
Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’art et commissaire de l’exposition.

*Paul Éluard, L’amour la poésie, 1929
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INFORMATIONS PRATIQUES :
GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 – 1870 MONTHEY (SUISSE)
LA GALERIE EST OUVERTE DU LUNDI AU VENDREDI DE 9H À 13H ET DE 14H À 17H
+ LES SOIRS DE SPECTACLES
ACCÈS LIBRE
SITE DE L’EXPOSITION
+41 (0)24 475 79 09
DATE ET HEURE : 28-01-2023 - 18:00 à 15-04-2023 - 18:00
LIEU : GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 - 1870 MONTHEY (SUISSE)

ATELIER CYANOTYPE AVEC FANNY ZAMBAZ : MERCREDI 08 FÉVRIER 2023 de 14h à 16h, Galerie du Théâtre du Crochetan (CH)

Dans le cadre de son exposition La Terre est bleue comme une orange, Fanny Zambaz, artiste valaisanne, vous propose un atelier d’initiation au Cyanotype. Venez découvrir ce sublime procédé d’impression photographique monochrome positif datant de 1842 et qui donne des images bleu de Prusse.

Lors de cet après-midi, vous apprendrez à préparer des papiers, à composer un tableau à l’aide de plantes, herbes ou feuilles selon vos envies, à exposer votre cyanotype au soleil, et à en révéler l’image finale.

TOUT PUBLIC ! Les enfants en-dessous de 8 ans doivent être accompagnés d’un adulte. OFFRE GRATUITE SUR INSCRIPTION À : melisende.navarre@monthey.ch dans la mesure des places disponibles.

Julie Langenegger, *Coming Out,* Série *Être,* 2020
Impression jet d’encre sur vinyle autocollant mat, 107 x 150 cm.

ÊTRE - JULIE LANGENEGGER

Julia Hountou October 19, 2022

“Et je vous le dis depuis ma position d’homme trans, de corps non-binaire qui a dû se transformer pour pouvoir sortir de son ancienne « cage » et survivre en inventant, jour après jour et de façon précaire, d’autres pratiques de liberté.”

— Paul B. Preciado, "Je suis un monstre qui vous parle. Rapport pour une académie de psychanalystes", Paris, Éd. Grasset, 2020, p. 126.

Au plaisir de vous retrouver à l'occasion du vernissage de l'exposition Être de Julie Langenegger, en présence de la photographe, le samedi 05 novembre à 18h, dans le cadre de la Nuit des musées du Valais, à La Grenette, Galerie de la Ville de Sion : Rue du Grand-Pont 24, 1950 Sion (CH)

Exposition : du 05 novembre au 18 décembre 2022

« En présentant la série photographique de Julie Langenegger relatant l’expérience de membres de la communauté queer et non-binaire, l’exposition Être offre l’occasion de revenir sur cette évolution sociétale majeure.

Au fil de la galerie, nous découvrons des portraits saisissants de personnes âgées de 21 à 73 ans que la photographe a rencontrées durant les trois années précédentes, temps nécessaire pour mener à bien ce projet de longue haleine. Il existe en effet peu de visibilité pour les personnes de la communauté queer.

Aussi, tout au long de ce travail, Julie Langenegger a appris à connaître ses modèles, tous.x.tes porteuses et porteurs d’histoires bouleversantes.

Lors des prises de vue qu’elle a réalisées dans le plus grand respect et avec bienveillance, elle est parvenue à aller plus loin dans le partage d’expériences rarement mises à l’honneur auprès du grand public. »

Julia Hountou, Docteure en histoire de l’art et curatrice de l’exposition

Lecture à l’occasion du vernissage, à partir de 19h :

Prenant part à cette exposition, l’écrivaine, poète et actrice queer Gabrielle Boulianne-Tremblay fera une lecture.

Son premier recueil de poésie Les secrets de l’Origami (2018) est devenu un succès instantané dans la communauté poétique québécoise. Le Prix des Libraires du Québec 2022 a été décerné à son premier roman La fille d’elle-même (2021).

Portrait (flyer) : Aizysse Baga

Conception graphique des supports de communication : Sarah Muehlheim

Julie Langenegger : site

Julie Langenegger : série Être

J'EXISTE - AIMÉE HOVING & FLORENCE ZUFFEREY

Julia Hountou January 18, 2022

Aimée Hoving, *Maybe,* 2022. Série *Family Affair*

A L’OCCASION DES 10 ANS DE LA MONTHEYSANNE

“Pour honorer la beauté ainsi que le combat des femmes atteintes d’un cancer, La Montheysanne a mandaté la photographe Florence Zufferey et la journaliste Yannick Barillon. Leur collaboration a fait naître un magnifique projet qui rend hommage à ces femmes liées par la maladie autant que par la combativité et le courage.

Celles-ci se sont livrées dans l’intimité de leur lieu de vie et de leur environnement quotidien. Propice à l’introspection et à la contemplation, la nature les accompagne au fil des images, telle une douce respiration. Il en ressort des portraits empreints de beauté, de délicatesse et de poésie, qui rappellent à quel point la vie est précieuse.

Ces douze femmes pétillantes et lumineuses ont eu envie de délivrer un message d’espoir, en transformant une expérience intime et silencieuse en véritable « élan » vital.

Avec Family affair, Aimée Hoving propose quant à elle un travail personnel en noir et blanc sur la mutation génétique BRCA1 et sa transmission au sein de sa propre famille depuis des générations. Pour réaliser des images en phase avec cette expérience intérieure et cette menace intergénérationnelle, elle met en scène sa fille Flavia, son fils James et sa nièce.

Florence Zufferey et Aimée Hoving nous offrent deux regards complémentaires sur cette épreuve qui touche au cœur même de l’être. Le dialogue des images permet de comprendre comment la maladie peut être vécue de multiples façons, d’une personne à l’autre. Au-delà de ces singularités, c’est bien un message universel qui se dégage de ces portraits : ces êtres dotés d’une force incroyable savent combien il est crucial de vivre pleinement l’instant présent, tel un don unique et sans prix, en privilégiant l’essentiel.”

Extrait du texte de Julia Hountou
Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

www.lamontheysanne.ch
www.florencezufferey.ch
aimeehoving.com

Galerie du Crochetan : Galerie du Crochetan
Avenue du Théâtre 9 / 1870 Monthey
Galerie ouverte toute l’année, excepté les jours fériés
Lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles

ENTRE TERRE ET CIEL - GINA PANE, VAN GOGH ET ARTAUD

Julia Hountou April 1, 2004

Julia Hountou, “Entre terre et ciel - Gina Pane, Van Gogh et Artaud”, Art Présence, n°50, avril-juin 2004, pp. 1-12

LETTRE À UNE INCONNU(E) - GINA PANE

Julia Hountou January 1, 2004

LIVRE Lettre à un(e) inconnu(e) - Gina Pane

École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris

Recueil des écrits de Gina Pane, figure majeure de l’Art corporel.

Textes réunis par B. Chavanne, Julia Hountou et A. Marchand

Textes publiés ou dactylographiés, notes de travail, répartis en quatre sections (art, science, politique, quotidien), telles que définies par l’artiste elle-même. Pour puiser à la source l’ensemble de ses réflexions sur le corps, ses actions performatives, la douleur, l’art, etc.

— Auteurs : textes réunis par Blandine Chavanne, Julia Hountou et Anne Marchand
— Éditeur : École nationale supérieure des Beaux-arts, Paris
— Collection : Écrits d’artistes
— Année : 2004
— Format : 14 x 20,50 cm
— Illustrations : quelques, en noir et blanc
— Pages : 246
— Langue : français
— ISBN : 2-84056-147-6
— Prix : 18 €

Dans cet ouvrage, se trouvent deux grands types d’écrits : d’une part les textes achevés, d’autre part les notes, commentaires, réflexions qui sont le reflet de la pensée intime de l’artiste.
Nous avons regroupé dans une première partie, de façon chronologique, les textes publiés et datés. Les textes dactylographiés, achevés mais non publiés, sont ensuite regroupés, tout d’abord par ordre chronologique lorsqu’ils sont datés, puis en essayant d’établir une chronologie pour les autres.
La grande majorité des textes retrouvés relève plutôt de la note de travail.

Leur classement chronologique est très difficile. En effet Gina Pane s’attachant à approfondir sa démarche revenait souvent sur les mêmes thèmes à plusieurs années de distance.

Parfois en raison du contexte, il est possible de préciser la période concernée : ainsi tous les écrits liés à son enseignement au Mans se situent entre 1975 et 1990.

Cependant nous sommes plutôt en face d’un grand nombre de courts paragraphes, parfois de phrases isolées qui aidaient l’artiste à préciser sa pensée, à modifier un cours, à énoncer une idée.

Afin de ne pas la paraphraser, nous avons essayé de classer les écrits autour de quatre grandes notions que Gina Pane énonce en 1974 dans Lettre à un(e) inconnu(e):
» ART / SCIENCE / POLITIQUE / QUOTIDIEN. C’est mon propos « , explique-t-elle.

Ces chapitres nous permettent un éclairage nouveau sur les thèmes qui lui sont chers : ainsi nous avons regroupé dans le chapitre ART, les définitions que Gina Pane donne de son art, les écrits consacrés à l’action et enfin les généralités sur l’art et les artistes.
Dans SCIENCE, deux grandes parties couvrent d’une part les idées de Gina Pane sur l’enseignement et d’autre part ses réflexions sur le corps biologique/psychologique.
Dans POLITIQUE, nous découvrons les réflexions de l’artiste sur le monde et l’actualité.

Enfin dans QUOTIDIEN, nous avons regroupé ce qui concerne la famille, les réflexions personnelles, les objets et enfin les poèmes, qui reflètent avec beaucoup d’intensité l’univers personnel de Gina Pane.

(Texte publié avec l’aimable autorisation des éditions de l’Ensba)

L’artiste
Gina Pane, d’origine italienne, est née à Biarritz. Elle enseigne la peinture à l’école des beaux-arts du Mans de 1975 à 1990. En 1978, elle crée et anime un atelier de performance au Centre Georges-Pompidou. Elle décède à Paris en 1990.

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