RODIN SELON RILKE

J’ai eu l’honneur de rédiger le texte de présentation de Rodin selon Rilke, présentée du 26 juin au 22 novembre 2026,  à la Fondation Pierre Gianadda (Suisse), une institution avec laquelle j’ai le plaisir de collaborer depuis plus de treize ans.

C’est toujours un privilège de collaborer avec la prestigieuse Fondation Pierre Gianadda. Cette fois encore, j’ai rédigé un dossier de plusieurs pages (pp. 4-15), consacré à cette exposition exceptionnelle organisée par le magnifique Musée Rodin à Paris.

L’exposition explore le dialogue aussi singulier que fécond entre Auguste Rodin et Rainer Maria Rilke, réunis par une même exigence artistique, une même quête de beauté et une même recherche de vérité. Elle permet de découvrir l’œuvre de Rodin à travers le regard, la pensée et la sensibilité de Rilke, et de mesurer toute la richesse de cette rencontre entre sculpture et littérature.

Le magazine Le Nouvelliste accompagnant l’exposition a été tiré à 103 050 exemplaires, ce qui contribue à donner à cette exposition une belle portée auprès du public.

Je suis ravie de vous faire découvrir cet article et vous invite à en prendre connaissance et à le lire.

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Tirage de la publication : 103 050 exemplaires

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Affiche de l’exposition

George Bernard Shaw (auteur de la photographie), Rainer Maria Rilke sous le péristyle du pavillon de l'Alma, Paris, vers 1906

DE MANET À KELLY – L’ART DE L'EMPREINTE. COLLECTIONS DE L’INSTITUT NATIONAL D'HISTOIRE DE L'ART, PARIS

J’ai eu l’honneur de rédiger le texte de présentation de l’exposition De Manet à Kelly – L’art de l’empreinte. Collections de l’Institut national d’histoire de l’art (Paris), présentée du 12 décembre 2025 au 14 juin 2026 à la Fondation Pierre Gianadda (Suisse), une institution avec laquelle j’ai le privilège de collaborer depuis plus de douze ans.

La Fondation Pierre Gianadda dévoile en effet une exposition exceptionnelle réunissant 178 estampes majeures issues des collections de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA). De Francisco de Goya (1746–1828) à Ellsworth Kelly (1923–2015), en passant par Édouard Manet (1832–1883), Edvard Munch (1863–1944), Odilon Redon (1840–1916), Käthe Kollwitz (1867–1945), Mary Cassatt (1844–1926) ou encore Vera Molnár (1924–2023), ce parcours foisonnant retrace près de trois siècles de création graphique, révélant les métamorphoses de l’image imprimée dans toute sa richesse formelle et sa portée intellectuelle.

Dans un texte de six pages (pp. 4–11), j’ai veillé à restituer avec précision, clarté et concision la diversité, la profondeur et les enjeux de cet ensemble remarquable.

Le magazine Le Nouvelliste accompagnant l’exposition a été tiré à 59’150 exemplaires.

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Tirage de la publication : 59’150 exemplaires.

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Affiche de l’exposition

DE REMBRANDT À VAN GOGH

J’ai eu l’honneur de rédiger le texte de présentation de l’exposition « De Rembrandt à Van Gogh », visible du 20 juin au 02 décembre 2025 à la Fondation Pierre Gianadda (Suisse), une institution avec laquelle j’ai le privilège de collaborer depuis plus de dix ans.
Cette exposition d’envergure, organisée en partenariat avec la Collection du Hammer Museum (Los Angeles), propose une immersion remarquable dans l’histoire de la peinture occidentale.
Réunissant près de quarante œuvres majeures issues du prestigieux Hammer Museum (UCLA), elle offre un parcours éclairant de la Renaissance à l’aube du XXe siècle. De Rembrandt à Van Gogh, de Fragonard à Monet, les grands maîtres européens entrent en résonance avec des artistes américains.
Dans un texte de six pages (pp. 4 à 11), j’ai veillé à restituer avec clarté et concision la richesse, la diversité et les enjeux de cette collection.
Le magazine ( Le Nouvelliste) accompagnant cette exposition a été tiré à 64'150 exemplaires (voir PDF ci-joint).

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Tirage de la publication : 64’150 exemplaires

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Couverture

Julia Hountou, “De Rembrandt à Van Gogh : La collection Armand Hammer en majesté à la Fondation Pierre Gianadda”, pp. 4-5.

Julia Hountou, “De Rembrandt à Van Gogh : La collection Armand Hammer en majesté à la Fondation Pierre Gianadda”, p. 7.

Julia Hountou, “De Rembrandt à Van Gogh : La collection Armand Hammer en majesté à la Fondation Pierre Gianadda”, p. 9.

Julia Hountou, “De Rembrandt à Van Gogh : La collection Armand Hammer en majesté à la Fondation Pierre Gianadda”, pp. 10-11.

FRANCIS BACON - PRÉSENCE HUMAINE

C'est toujours un privilège de collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda (Suisse) et Le Nouvelliste.

J'ai eu l'honneur de rédiger l'article dédié à l'exposition Francis Bacon - Présence humaine (pp. 4-13), un événement exceptionnel en partenariat avec la prestigieuse National Portrait Gallery de Londres.

Du 14 février au 08 juin 2025, plongez dans l'univers fascinant de Francis Bacon à la Fondation Pierre Gianadda (Suisse).

L'exposition vous invite à explorer l'intensité de la présence humaine à travers des œuvres inoubliables.

À découvrir tous les jours de 10h00 à 18h00.

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Tirage de la publication : 64’150 exemplaires

Voir aussi sur le site de Fondation Pierre Gianadda (Suisse) en cliquant ici.

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Francis Bacon, Triptyque mai–juin, 1973. Huile sur toile, 198 × 147,5 cm. Esther Grether Family Collection. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved/2025, ProLitteris, Zürich.

CÉZANNE - RENOIR - REGARDS CROISÉS

Collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda et Le Nouvelliste est toujours un immense plaisir.
J’ai eu l’honneur de rédiger l’article sur l’exposition « Cézanne – Renoir - Regards croisés » (pp. 4-15), une tâche empreinte d’un étrange sentiment, car c'était le premier numéro non supervisé par Léonard Gianadda (1935-2023), après plus de dix ans de collaboration.
Les chefs-d'œuvre des collections du Musée de l'Orangerie et du Musée d'Orsay sont à voir du 12 juillet au 19 novembre 2024 – Tous les jours de 9h00 à 18h00
Si vous souhaitez découvrir les divers articles, vous pouvez les télécharger ici en cliquant sur ce lien.

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Tirage de la publication : 74’150 exemplaires

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« LES MURMURES DE LA FORÊT - BAMBI REVISITÉ PAR L'ALLIANCE MAGIQUE DE MICHAËL CAILLOUX ET FRÉDÉRIQUE MORREL

L’exposition, qui célèbre le centenaire du roman emblématique Bambi de Felix Salten, revêt une dimension exceptionnelle avec la présentation des œuvres de deux artistes français de renom : Michaël Cailloux et Frédérique Morrel.

Travaillant pour d’illustres maisons (Dior, Lenôtre, Bernardaud, Shiseido, Baccarat, Cartier…), Michaël Cailloux, auteur notamment de Bambi : la véritable histoire, nous entraîne au cœur de son univers créatif aux contours variés, s’étendant du XVIIe siècle à l’Art Nouveau. Ses œuvres, empreintes de l’essence même du livre originel, explorent une gamme de techniques allant des dessins à l’encre noire aux bijoux muraux, tissant une symbiose entre le passé et le présent. Les détails raffinés de ses créations, mettant en scène le tendre cervidé Bambi, offrent une fresque envoûtante qui parcourt les saisons et les thématiques de l’existence.

Frédérique Morrel, artiste parisienne collaborant avec de prestigieuses enseignes (Hermès, Philippe Starck, Paul Smith…), confère une dimension singulière à ses créations tissées, transcendant ainsi la représentation conventionnelle de la faune. Nourrie par l’inspiration bambiesque depuis son enfance, elle édifie un bestiaire onirique où lapins, biches, écureuils et autres créatures deviennent les émissaires des méandres de l’inconscient. Le cerf, figure majestueuse évoquant le souverain des bois dans l’univers poétique de Bambi, se dresse en tant que protecteur de la nature, incarnant la grâce et le renouveau.

L’exposition, inaugurée en première mondiale en Suisse, offre une expérience immersive où les fascinantes créations de Michaël Cailloux et Frédérique Morrel fusionnent dans une scénographie élégante et intemporelle. Ce dialogue harmonieux centré sur l’histoire immuable du jeune faon est nourri par l’imagination féconde des deux artistes contemporains d’exception.

Texte de Julia Hountou
Docteure en histoire de l’art, responsable de la Galerie du Crochetan et curatrice de l’exposition

Exposition du 19 avril au 12 juillet 2024, Galerie du Théâtre du Crochetan (Monthey, CH).

Vernissage public : vendredi 19 avril, 18h, Galerie du Crochetan : Avenue du Théâtre, 9 - 1870 Monthey, Suisse.

La galerie est ouverte du lundi au vendredi, de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles.

Avec une carte blanche à Maïa Pierre pour l’animation du livre Bambi

À cette occasion, vous pourrez également découvrir la publication (16 pages) relative à l'exposition dont j'ai eu le plaisir d'écrire les textes. Voici un petit aperçu des 4 premières pages.

ANKER ET L'ENFANCE

Collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda et Le Nouvelliste est toujours un immense plaisir. En décembre 2023, j'ai eu l'honneur de rédiger l'article sur l'exposition Albert Anker (pp. 24-33), une tâche empreinte d'une grande émotion, car je savais que ce serait le dernier numéro supervisé par Léonard Gianadda (1935-2023). Jusqu'à la fin, il a suivi le travail avec une attention particulière, témoignant de sa passion pour chaque projet. Travailler à ses côtés durant plus de dix ans a été un privilège marqué par son exigence légendaire.

Si vous souhaitez découvrir les divers articles, vous pouvez les télécharger ici : https://jd.lenouvelliste.ch/nouv.../suppl/2024-02-01/view...

Ce numéro, tiré à 73'500 exemplaires, porte en lui l'héritage de son dévouement et de sa passion pour l'excellence. Puissions-nous continuer à perpétuer cet esprit dans notre travail futur, en souvenir de ce grand personnage. Avec respect et émotion.

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Tirage de la publication : 73'500 exemplaires

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LES SAISONS DE LA COULEUR - GÉRALDINE ES-BORRAT

« La couleur est la touche. L'œil est le marteau.
L'âme est le piano aux cordes nombreuses.
L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration."
Vassily Kandinsky

L’œuvre de Géraldine Es-Borrat révèle une fascination profonde pour la nature et une passion ardente pour les couleurs et les structures florales. Elle parvient à en capturer l’essence et à la retranscrire sur toile avec une finesse remarquable. Ses peintures de branches, de fleurs et des pétales constituent un véritable hommage aux éléments naturels. Elle saisit avec brio les nuances subtiles et les dégradés infinis de couleurs qui se fondent les uns dans les autres pour créer une harmonie visuelle envoûtante.
Telles des symphonies chromatiques, les toiles de Géraldine Es-Borrat évoquent avec poésie les nuances changeantes des saisons.

Extrait du texte de Julia Hountou - Docteure en histoire de l’art et responsable de la Galerie du Crochetan (CH)
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Exposition du 02 sept. au 22 déc. 2023, Galerie du Théâtre du Crochetan (Monthey, CH).

La galerie est ouverte du lundi au vendredi, de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles.

Entretien entre Julia Hountou, commissaire de l'exposition, et Géraldine Es-Borrat, autour de l'exposition Les saisons de la couleur à la Galerie du Crochetan (Monthey, Suisse) du 29.9 au 22.12.2023.

Galerie ouverte toute l'année, excepté les jours fériés. Lundi au vendredi de 9h à 13h et 14h à 17h + les soirs de spectacle.

LES ANNÉES FAUVES - FONDATION PIERRE GIANADDA - MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS

En collaboration avec le Musée d'Art moderne de Paris

Du 07 juillet 2023 au 21 janvier 2024 – Tous les jours de 9h à 18h

Supplément du 29 juin 2023, 48 pages. Tirage : 73’500 exemplaires

- Julia Hountou, Edito, p. 3

- Julia Hountou, “Quand l’art s’embrase : la naissance flamboyante du Fauvisme”, pp. 4-5.

- Julia Hountou, “Les paysages fauves, une odyssée chromatique”, p. 7, p.9 et p. 11.

- Julia Hountou, “La nudité exaltée au travers du Fauvisme”, pp. 12-13.

- Julia Hountou, “Les céramiques des Fauves”, p. 15.

C’ÉTAIT BIEN MIEUX APRÈS - LES BELLES DIVAGATIONS DE PLONK & REPLONK – BÉBERT

UNE EXPOSITION EN PLEIN AIR AU FIL DE 40 CLICHÉS AU PARC DE LA TORMA, MONTHEY (CH)
Route de Morgins, 1870 Monthey (Suisse)
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”Mesdames et Messieurs,
Préparez-vous à embarquer pour un « voyage » visuel hilarant à travers l’univers pince-sans-rire d’Hubert Froidevaux alias Plonk et Replonk - Bébert !
Maître du maniement de l’absurdité, il a fait des plaisanteries décalées sa spécialité.
Ses élucubrations farfelues - en apparence seulement - ne cessent de nous amuser, voire nous faire « nous plier de rire ».
Si son don pour mélanger réel et imaginaire avec une dose de non-sens le rend unique, son imagination sans limites nous entraîne dans des situations aussi loufoques qu’improbables.
Dès le premier regard, l’artiste nous emmène dans un univers déjanté où règne la fantaisie.
Son esprit bouillonnant d’idées saugrenues nous invite, à travers des satires déconcertantes, à remettre en question notre perception du monde ainsi que les normes établies, et à appréhender les choses sous un angle inédit en embrassant une joyeuse et bienfaisante folie.
Alors, préparez-vous à rire aux éclats de ses blagues désopilantes et à vous émerveiller devant sa créativité débordante. (...)
Avec son humour singulier, ce maître de la satire sait comment mettre en lumière nos travers, nos incohérences, nos mesquineries et notre bêtise avec une légèreté déconcertante.
Maniant l’ironie et la dérision avec brio, il fait de nos défauts matière à rire sans jamais perdre son esprit bon enfant.
Ainsi, l’artiste raille avec malice les paradoxes de la société et pointe du doigt nos comportements contradictoires, nous faisant rire de nos propres absurdités.
Il nous rappelle que nous en sommes souvent les artisans, lorsqu’il tourne en dérision nos choix et nos actions parfois insensés.
Sans porter de jugement sur nos attitudes, il nous invite à en rire avec lui, à prendre du recul sur nous-mêmes, et nous montre que l’autodérision est une « arme » puissante pour dédramatiser nos erreurs et avancer avec plus d’insouciance et de bienveillance."

Extrait du texte de Julia Hountou, Curatrice de l'exposition

Exposition organisée par le Service Culture, Tourisme et Jumelage - Théâtre du Crochetan, ainsi que le Service Infrastructures, Mobilité & Environnement de la Ville de Monthey.

Voir aussi sur les sites : Point contemporain - Exporevue - PerformArts