EXTRAVAGANZA - LE CORPS MIS EN SCENE DANS LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE

La photographie partage de nombreuses similitudes avec le théâtre, qu’il s’agisse de mise en scène, de création de personnages et de décors ou de l’envie de raconter des histoires. La dimension théâtrale se retrouve dans les divers champs de cette discipline et touche indistinctement les productions des Beaux-arts, de la mode et du documentaire.

Extravaganza, en référence à la parodie et au spectacle fantasque, réunit des photographes qui inventent des mondes et dépeignent des univers insolites. La vie quotidienne y est théâtralisée, le geste dramatisé et le corps mis en scène afin de rythmer le récit. En élaborant leurs images selon divers degrés - représentation ou recréation - ces artistes donnent à voir comme au théâtre le lien indéfectible qui unit le réel et l’imaginaire.

Dans un environnement conditionné par les enjeux sociaux, chaque relation s’inscrit dans un vaste jeu symbolique au point de se muer parfois en véritable scénographie. L’image photographique capte ces interactions, les met à distance par le biais de l’objectif et invite à en sourire. Comme dans l’art théâtral, la photographie joue avec le spectateur pour faire face aux mystères et aux incertitudes. Le cliché ainsi agencé ajoute une inquiétude au plaisir esthétique en incitant à s’interroger : Est-ce vrai ou est-ce faux ? Est-ce capté sur le vif ou subtilement construit ? En d’autres termes, il porte à un questionnement essentiel : où se situent le réel, les faux-semblants ou encore l’espace des possibles ?

Julia Hountou et Ariane Pollet

 PHOTOGRAPHES : Anoush ABRAR & Aimée HOVING, Cécile HESSE & Gaël ROMIER, Zoé JOBIN, Alban KAKULYA, Laura KELLER, Brigitte LUSTENBERGER, Loan NGUYEN, Nicolas RIGHETTI, Thomas ROUSSET, Fabian UNTERNÄHRER
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Commissariat : Julia Hountou / Ariane Pollet
Exposition en collaboration avec NEAR +++ association suisse pour la photographie contemporaine www.near.li
Une publication (78 pages) est éditée à cette occasion.
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Extravaganza - The staged body in contemporary photography

There are many similarities between photography and theatre, in aspects ranging from staging, creating characters and sets to a delight in storytelling. This theatrical dimension can be found across the discipline's various fields and affects fine art, fashion and documentary images alike.

Extravaganza alludes to parody and whimsical spectacle, and brings together photographs that create worlds and portray bizarre universes. Everyday life becomes theatre here, gestures are dramatised and bodies staged to give rhythm to the narrative. In the varying degrees to which they prepare their images – representation or recreation – these artists, like the theatre, reveal the fact that reality and imagination are inextricably linked.

In an environment conditioned by social challenges, each relationship forms part of a vast symbolic game, sometimes to the point of becoming an actual performance environment. The photographic image captures these interactions, uses a lens to set them at a distance and invites us to smile at them. Like the theatrical arts, photography plays with its viewers, confronting them with mysteries and uncertainties. The image arranged in this way adds an element of anxiety to aesthetic pleasure by encouraging us to question it: is this real or fake? Was it taken from life or subtly constructed? To put it another way, it prompts us to ask a vital question: where is reality, pretence or even the realm of possibility?

Julia Hountou and Ariane Pollet

Partenaires / Partners

Extravaganza a été réalisée avec le soutien de : la Collection de la BCV, Lausanne ; Femina ; la galerie Laleh June, Bâle ; NEAR, Lausanne ; PhotoRotation, Genève ; le Théâtre du Crochetan, Monthey. Le catalogue a été publié grâce au soutien de : la Fondation de Famille Sandoz, Lausanne ; la Loterie Romande, Valais ; le Service de la culture du Canton du Valais, Sion ; le Service culturel de la Ville de Monthey.

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CATALOGUE DE L’EXPOSITION

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

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PRESSE

- Extravaganza - Le corps mis en scène dans la photographie contemporaine, 29 nov. 2013 - 29 mars 2014, expo coll., Galerie du Crochetan, Monthey, Suisse : Lire sur Exporevue / Actuphoto / PerformArts

- Julia Hountou “Nicolas Righetti, Love me, Turkmenistan - Un dictateur orchestre sa propre mise en scène”, Extravaganza - Le corps mis en scène dans la photographie contemporaine, 29 nov. 2013 - 29 mars 2014, expo coll., Galerie du Crochetan, Monthey, Suisse : Lire sur Exporevue / Actuphoto / PUTSCH

- Guide contemporain.ch

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FRANCOIS SCHAER - TOREROS MAYA

“Toreros Maya a été réalisé en 2006 dans la province du Yucatan, Mexique. Les protagonistes de mon histoire sont les toreros, leur théâtre la corrida. Je n’avais eu que très peu de contact avec le monde taurin, ayant assisté tout au plus il y a longtemps à une corrida lors d’un séjour en Espagne et gardé le souvenir de quelques photographies de Meyer et de Muñoz.

Dans le Yucatan, j’ai tout de suite été attiré par la poésie de la corrida de pueblo, par ses textures brutes ainsi que par la théâtralité de son déroulement. J’ai décidé de photographier les coulisses de cette tradition, l’attente, la préparation des toreros, les moments-clé précédant l’entrée du taureau, sans rien dévoiler au spectateur de ce qui se joue à l’intérieur de ces arènes éphémères.
Les images de l’habillage du torero, apparentées au monde de la danse, dialoguent avec celles dévoilant sa vulnérabilité, ses blessures; portraits posés laissant libre cours à sa fierté ou encore jeux de miroirs, reflets, morceaux de ciel, autant de petites touches impressionnistes nécessaire à restituer la magie de ces lieux. Au fil des semaines et des rencontres, je me suis mis à aimer et à respecter ces toreros mayas, leurs habits de lumière troués et leurs capes fatiguées. »  François Schaer 

Exposition : 08 mai - 05 juillet 2013, Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (CH)

Curatrice : Julia Hountou

Reportage à voir sur YouTube. Infos sur Actuphoto. Nouvelliste

François Schaer, Toreros Maya, 08 mai-05 juillet 2013, Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (CH).

Curatrice : Julia Hountou

François Schaer, Toreros Maya, 08 mai-05 juillet 2013, Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (CH).

Curatrice : Julia Hountou

François Schaer, Toreros Maya, 2006

François Schaer, Toreros Maya, 2006

François Schaer, Toreros Maya, 2006

François Schaer, Toreros Maya, 2006

J-F. Albelda, "La corrida à la façon des Mayas", Le Nouvelliste, 2013

MONTAGE DE L’EXPOSITION

MEDIATION AUTOUR DE L’EXPOSITION

L'EPAC S'EXPOSE - EXPOSITION COLLECTIVE

Le Manoir, Martigny (CH), 13 avril - 19 mai 2013

Curatrices : Julia Hountou & A. Jean-Richard Largey.

Sélection de travaux des étudiants de l’Ecole Professionnelle des Arts Contemporains (EPAC), l’un des premiers instituts de formation à la Bande Dessinée et au Game art en Suisse.

Artistes : Aimé Salamin, Alain Bardet, Benoît Schmid, Cécile Giovannini, Céline Bidlingmeyer, Charlotte Beuret, Christophe Thomas, Clément Di Chirico, David Brülhart, Dexter Maurer, Dimitri Christofis, Elena Rusca, Eligio Membrez, Emile Roduit, Emilie Vuilleumier, Florent Pirard, Florent Roh, Frédéric Millioud, Gautier Rebetez, Joël Schopfer, Johan Nicolussi, Jonathan Brantschen, Jordan Espagne, Julien Schmidt, Julien Simon-Vermot, Kévin Péclet, Loïc Zanfagna, Marie-Cécile Favre, Michaël Terraz, Othmane Loulidi Sââd, Ramiz Morina, Swan Keller, Thomas Nicollin, Ya-Wen Li, Yi-Ju Tsai, Yvo Suagua.

Saluons la volonté de l'école - une des références dans l'enseignement de l'image narrative en Suisse - d'ouvrir de nouvelles voies de formation ; récemment, le diplôme de Game art a été créé. Soucieuse de qualité et d'innovation, elle initie des pistes dans l'expérimentation qui permettent à ses étudiants de poursuivre leurs études au-delà des diplômes habituels. La force de l'école tient aussi aux relations étroites qu'elle entretient avec les professionnels du monde de l'art : galeristes, directeurs de festival de BD, éditeurs… Solidement ancrée dans son environnement local, elle développe par ailleurs un programme ambitieux à l'international et contribue ainsi de manière créative à la renommée du Valais (CH).

Aujourd'hui, cette exposition collective prouve si besoin est, l'ouverture de l'établissement à un public non spécialisé mais désireux de découvrir la diversité des pratiques artistiques contemporaines. Par le biais de planches de bandes dessinées, d'illustrations, de peintures, de graphisme, de gravures, de photographies, de Game art et de films d'animation, elle offre l'occasion de pénétrer dans l'univers respectif des étudiants issus des différentes filières enseignées, au savoir-faire desquels elle rend hommage. La scénographie, spécifiquement conçue pour l'événement, permet aux visiteurs de parcourir ces mondes fantastiques et singuliers et reflète la philosophie de l'institution qui privilégie liberté et créativité. En effet, chacune des sections qui s'enchaînent révèle des genres et des styles tout à fait variés.

Faute de pouvoir dévoiler l'intégralité des travaux, nous avons sélectionné les œuvres les plus représentatives de chaque étudiant ou ex-étudiant afin de souligner la maîtrise artistique et technique de chacun. Nous souhaitons ainsi mettre à l'honneur ces microcosmes insolites, peuplés d'êtres poétiques, cocasses, étranges, parfois inquiétants ou chimériques, qui se développent au sein de leur l'imaginaire.

L'exposition présente une palette large et libre de disciplines et de pratiques artistiques contrastées. Jouant des techniques les plus diverses, ces jeunes artistes créent des mondes étonnants. Leur travail vise à élaborer un univers propre, nourri de toutes les expériences visuelles et plastiques qu'ils ont assimilées. Concepteurs de rêves, extravagants alchimistes, ces plasticiens libèrent l'imagination. Les images qu'ils produisent racontent des histoires qui nous touchent, nous font rire, nous bouleversent et nous font voyager dans les songes et les désirs qui les animent. Beauté et poésie constituent la richesse de leurs créations. Si différents soient-ils, tous ont en commun cette maîtrise des mises en scène oniriques. Pétri d'humour et d'ingénuité, chacun d'eux propose des saynètes inventives particulièrement touchantes, à même d'interpeller chacun de nous.

Chaque étape du parcours possède un agencement et une ambiance uniques. Réceptacle du processus créatif, le papier vient habiller les murs du Manoir, en écho à la page blanche du créateur, à la toile vierge des peintres, au papier photosensible où la photographie viendra s'imprimer… Les artistes ont en effet eu la liberté d'intervenir à la peinture, à l'encre, au crayon, au fusain, au pastel… sur les lés de papier mis à leur disposition afin de prolonger les œuvres exposées.

Les bandes dessinées ou dessins noir et blanc sont quant à eux présentés dans les corridors du Manoir en dialogue avec le carrelage bicolore de la bâtisse. Ce sol à damier rappelle lui-même la perspective académique tout en évoquant l'échiquier, miroir du monde, fait d'ombre et de lumière.

L'une des caractéristiques majeures d'une œuvre d'art réside dans sa capacité à surprendre le spectateur, à bousculer sa perception et ses habitudes. Tel est bien le cas avec ces images étonnantes mises au service d'histoires à la fois originales et ludiques, universellement accessibles.

Julia Hountou, avril 2013

David Brülhart

Li Ya Wen

Dexter Maurer

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CATALOGUE DE L’EXPOSITION L’EPAC S’EXPOSE

Couverture

Catalogue édité par le Manoir en collaboration avec l'EPAC, Martigny, 2013, 44 pages.

Direction de publication : Mads Olesen.

Textes : M. Olesen, Julia Hountou, A. Jean-Richard Largey, Patrizia Abderhalden.

Graphisme : Patrice Zeltner, Stéphane Siviero, Ya-Wen Li.

Imprimé au Centre Rhodanien d'impression SA en mars 2013 à 500 ex.

 Prix CHF 25.-

Infos

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PRESSE

Julia Hountou, Exporevue

Julia Hountou, PerformArts

Cyclo Magazine culturel du Crochetan, n°4 , janv.-juin, pp. 18-19

“L'agenda” de Canal 9 - 02 mai 2013 - Reportage sur YouTube

 Article dans Le Nouvelliste, 18 avril 2013

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EXPOSITION

VUES / BLICK - Michel Bonvin - Photographies 2008-2012

Texte (FR / ALL.) : Julia Hountou, pp. 2-9

Texte (FR / ALL.) : Julia Hountou, pp. 2-9

Texte (FR / ALL.) : Julia Hountou, pp. 2-9

Texte (FR / ALL.) : Julia Hountou, pp. 2-9

Texte (FR / ALL.) : Julia Hountou, pp. 2-9

Vues / Blick - Michel Bonvin - Photographies 2008-2012, Galerie de la Grenette, Sion (Suisse), 02 fév.-10 mars 2013.

"Né en 1978 à Sion, Michel Bonvin vit et travaille actuellement entre l'Allemagne et la Suisse. L'exposition présentée ici porte sur l'ensemble de ses préoccupations artistiques : son travail personnel sur le paysage, sur l'architecture, ses travaux de commande en collaboration avec des designers, des artistes, des graphistes, des architectes et, pour la première fois, une sélection d'images de son quotidien Am Sonntag. La scénographie est conçue tel un itinéraire autobiographique réunissant les différentes facettes de ce photographe valaisan, installé à Berlin depuis 2009.
A travers un mélange des codes (travaux personnels et commandes) alternant photographies construites et scènes saisies sur le vif, Michel Bonvin nous entraîne dans le quotidien berlinois et valaisan, en se jouant parfois des clichés culturels et identitaires. Le visiteur est constamment balloté entre les moeurs valaisannes (convivialité, tradition vinicole...) et la culture berlinoise (design, mode, vie nocturne...).
À l'ère de la multiplication et du développement massif des moyens de transport tendant à annihiler la distance et le temps qui séparent les lieux, le photographe interroge également la notion de mobilité à travers des univers, des contextes et des atmosphères photographiques distincts. Au fil des pièces, les images s'enchaînent : aux serveuses plantureuses de l'Allemagne rurale succèdent de somptueux paysages helvétiques tandis que le délicat minaret juché sur le toit de la maison Suchard à Neuchâtel contraste avec une vue plongeante sur Las Vegas, un arbre solitaire au pied du Piton des neiges sur l'île de la Réunion ou encore d'énigmatiques architectures sonores situées sur la côte sud de l'Angleterre ... Par ces associations visuelles fécondes, Michel Bonvin joue sur la perte de repères et brouille les pistes : le monde se lit à travers une multitude de points de vue, d'un extrême à l'autre mais toujours avec le même regard, rigoureux et obsessionnel. (...)
Ses photographies constituent ainsi le reflet de notre société profondément plurielle. Elles mettent en tension plusieurs territoires et nous incitent à réfléchir aux différentes pratiques, valeurs, esthétiques et sensibilités. Posant la question du rapport à autrui, du particulier et de l'universel, cette approche métissée nous convie à questionner notre propre construction culturelle, dans notre singularité et notre relation au monde.”
Extrait du texte de Julia Hountou, commissaire de l'exposition, Galerie de la Grenette, Sion (Suisse), 02 fév.-10 mars 2013.

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PRESSE

Dossier de presse de l’exposition : PDF

Cyclo Magazine culturel, n°1,  sept. 2013, pp. 16-19 : PDF  

Nouvelliste

VINCENT JENDLY & DULCE PINZON - NEW YORK & LA VERITABLE HISTOIRE DES SUPER-HEROS

Vincent Jendly

Vincent Jendly

Vincent Jendly & Dulce Pinzón - New York & La véritable histoire des super-héros, Galerie du Crochetan, Monthey (CH), 10.01.-01.03.2013

La Galerie du Théâtre du Crochetan expose conjointement les séries New York de Vincent Jendly et La véritable histoire des super-héros de Dulce Pinzón. L'exposition qui rassemble 38 photographies offre l'occasion de découvrir l'intégralité de la série de Dulce Pinzón ainsi que des tirages inédits de la série de Vincent Jendly. Deux approches photographiques complémentaires. Deux réalités de la ville. 

Commissariat : Julia Hountou & Carole Colnat

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PRESSE

Le Temps

Dossier de presse : PDF

Reportage sur YouTube

Infos : Actuphoto / Agenda.culturevalais.ch

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MEDIATION AUTOUR DE L’EXPOSITION