FRANCIS BACON - PRÉSENCE HUMAINE

C'est toujours un privilège de collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda (Suisse) et Le Nouvelliste.

J'ai eu l'honneur de rédiger l'article dédié à l'exposition Francis Bacon - Présence humaine (pp. 4-13), un événement exceptionnel en partenariat avec la prestigieuse National Portrait Gallery de Londres.

Ce magazine est tiré à 64'150 exemplaires.

Du 14 février au 08 juin 2025, plongez dans l'univers fascinant de Francis Bacon à la Fondation Pierre Gianadda (Suisse).

L'exposition vous invite à explorer l'intensité de la présence humaine à travers des œuvres inoubliables.

À découvrir tous les jours de 10h00 à 18h00.

Si vous souhaitez découvrir les divers articles, vous pouvez les télécharger ici, en cliquant sur ce lien.

Voir aussi sur le site de Fondation Pierre Gianadda (Suisse) en cliquant ici.

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Francis Bacon, Triptyque mai–juin, 1973. Huile sur toile, 198 × 147,5 cm. Esther Grether Family Collection. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved/2025, ProLitteris, Zürich.

THE DEATH OF GIANTS - YINGFEI LIANG - SMART PROGRAMME

“Au cours de son séjour au Crochetan à Monthey (Suisse), la jeune photographe chinoise Yingfei Liang a réalisé un reportage photographique et vidéo pour rendre compte de la très préoccupante fonte des glaciers causée par le réchauffement global.

Pour donner d'emblée la tonalité du propos, la visite s'ouvre avec une interprétation d'un mythe nordique telle une métaphore des glaciers. Après avoir fourni aux humains des ressources que l'on croyait infinies en eau et en énergie durant des millénaires, en outre puissantes attractions touristiques, nos précieux glaciers, "maltraités", voient peser sur eux une menace croissante.

Dans la deuxième partie de l'exposition, Yingfei Liang évoque la relation privilégiée que la population valaisanne entretient avec la neige et les glaciers, à travers le portait de cinq personnes, leur témoignage respectif ainsi qu'une sélection de photographies issues de leur album personnel. Dans le même esprit collaboratif, lors d'un atelier d'écriture, sept personnes ont été conviées à coucher sur le papier leurs émotions en lien avec la somptueuse nature valaisanne et les glaciers.

Pour nous confronter à la réalité de nos actions délétères, la troisième partie de l'exposition révèle au moyen d'une série de photographies et de vidéos, comment nos attitudes de surconsommation incontrôlée entraînent une pollution continue de l'environnement.

A travers cette exposition, Yingfei Liang tente de nous sensibiliser à l'urgence qui réside dans la préservation d'une planète bien mal en point. Tels des "cris d'alarme", ses images visent à susciter un éveil des consciences et un sentiment de responsabilité chez tous les acteurs de la société, afin de lutter contre le déséquilibre climatique et ses effets dévastateurs à long terme sur nos modes de vie.”

Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

Exposition en collaboration avec SUSTAINABLE MOUNTAIN ART - SMArt programme, FDDM, Three Shadows Photography Art Centre - Théâtre du Crochetan. 

Galerie du Théâtre du Crochetan : Avenue du Théâtre 9, 1870 Monthey, Suisse.

Entrée gratuite. La Galerie est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles.

Exposition du 06 mai au 28 juillet 2023.

Vernissage public en présence de la photographe : samedi 06 mai 2023, 17h30
Visite guidée avec la commissaire de l'exposition : Julia Hountou
Lectures : Carole Epiney
Conférence sur les glaciers avec la glaciologue Sarah Morard

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VUES DE L’EXPOSITION RÉALISÉES PAR YINGFEI LIANG

LA TERRE EST BLEUE COMME UNE ORANGE - FANNY ZAMBAZ

EXPOSITION GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 – 1870 MONTHEY  (SUISSE)
VERNISSAGE PUBLIC : SAMEDI 28 JANVIER 2023, 18H
EN PRÉSENCE DE FANNY ZAMBAZ & JULIA HOUNTOU
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« Toujours soucieuse de « capter la magie de la nature, qui semble peinte avec l’accord du soleil et le respect du temps », comme elle aime à le souligner, Fanny Zambaz puise son inspiration au cœur de la nature.
À l’ère où le numérique prédomine, elle a choisi de créer à contre-courant en réalisant certaines images à la chambre photographique 20X25. Elle obtient ainsi des négatifs géants noir et blanc. Cette technique s’est imposée à elle naturellement, car elle permet d’enregistrer plus nettement les détails d’un paysage revêtu de givre ou de neige, les ramifications d’un arbre ou les aspérités d’une structure rocheuse.
Qu’elle travaille en numérique ou en argentique, en sillonnant le Valais (Suisse) ou en s’aventurant dans le vaste monde, elle privilégie délibérément la lenteur ; la notion de patience est déterminante pour élaborer ses compositions en jouant avec la clarté naturelle.
Qu’il s’agisse des immensités de l’Arctique uniquement accessibles en bateau, découverts au cours d’une résidence artistique au Groenland en 2018, des reliefs valaisans (Suisse), de la zone protégée du Parc naturel régional de Finges ou de la faune sauvage, Fanny Zambaz nous convie à un voyage contemplatif dans son univers silencieux et paisible aux subtiles nuances bleutées.
De retour dans son atelier de Venthône, en Valais (Suisse), elle révèle ses photographies en créant des Cyanotypes géants qui donneront naissance à des tirages cyan ou bleu de Prusse. Chacune de ses images est unique, car l’émulsion est délicatement appliquée à la main au moyen d’un pinceau sur un papier Arches.
À l’occasion de l’exposition à la Galerie du Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse), Fanny Zambaz présente plusieurs clichés souvent inédits issus de différentes séries rapportées de ses excursions et voyages. »
Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’art et commissaire de l’exposition.

*Paul Éluard, L’amour la poésie, 1929
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INFORMATIONS PRATIQUES :
GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 – 1870 MONTHEY  (SUISSE)
LA GALERIE EST OUVERTE DU LUNDI AU VENDREDI DE 9H À 13H ET DE 14H À 17H
+ LES SOIRS DE SPECTACLES
ACCÈS LIBRE
SITE DE L’EXPOSITION
+41 (0)24 475 79 09
DATE ET HEURE : 28-01-2023 - 18:00 à 15-04-2023 - 18:00
LIEU : GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 - 1870 MONTHEY  (SUISSE)

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ATELIER CYANOTYPE AVEC FANNY ZAMBAZ : MERCREDI 08 FÉVRIER 2023 de 14h à 16h, Galerie du Théâtre du Crochetan (CH)

Dans le cadre de son exposition La Terre est bleue comme une orange, Fanny Zambaz, artiste valaisanne, vous propose un atelier d’initiation au Cyanotype. Venez découvrir ce sublime procédé d’impression photographique monochrome positif datant de 1842 et qui donne des images bleu de Prusse.

Lors de cet après-midi, vous apprendrez à préparer des papiers, à composer un tableau à l’aide de plantes, herbes ou feuilles selon vos envies, à exposer votre cyanotype au soleil, et à en révéler l’image finale.

TOUT PUBLIC ! Les enfants en-dessous de 8 ans doivent être accompagnés d’un adulte. OFFRE GRATUITE SUR INSCRIPTION À : melisende.navarre@monthey.ch dans la mesure des places disponibles.

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Riviera Chablais, janvier 2023

ÊTRE - JULIE LANGENEGGER

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“Et je vous le dis depuis ma position d’homme trans, de corps non-binaire qui a dû se transformer pour pouvoir sortir de son ancienne « cage » et survivre en inventant, jour après jour et de façon précaire, d’autres pratiques de liberté.”

— Paul B. Preciado, "Je suis un monstre qui vous parle. Rapport pour une académie de psychanalystes", Paris, Éd. Grasset, 2020, p. 126.

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Au plaisir de vous retrouver à l'occasion du vernissage de l'exposition Être de Julie Langenegger, en présence de la photographe, le samedi 05 novembre à 18h, dans le cadre de la Nuit des musées du Valais, à La Grenette, Galerie de la Ville de Sion : Rue du Grand-Pont 24, 1950 Sion (CH)

Exposition : du 05 novembre au 18 décembre 2022

« En présentant la série photographique de Julie Langenegger relatant l’expérience de membres de la communauté queer et non-binaire, l’exposition Être offre l’occasion de revenir sur cette évolution sociétale majeure.

Au fil de la galerie, nous découvrons des portraits saisissants de personnes âgées de 21 à 73 ans que la photographe a rencontrées durant les trois années précédentes, temps nécessaire pour mener à bien ce projet de longue haleine. Il existe en effet peu de visibilité pour les personnes de la communauté queer.

Aussi, tout au long de ce travail, Julie Langenegger a appris à connaître ses modèles, tous.x.tes porteuses et porteurs d’histoires bouleversantes.

Lors des prises de vue qu’elle a réalisées dans le plus grand respect et avec bienveillance, elle est parvenue à aller plus loin dans le partage d’expériences rarement mises à l’honneur auprès du grand public. »

Julia Hountou, Docteure en histoire de l’art et curatrice de l’exposition

Lecture à l’occasion du vernissage, à partir de 19h :

Prenant part à cette exposition, l’écrivaine, poète et actrice queer Gabrielle Boulianne-Tremblay fera une lecture.

Son premier recueil de poésie Les secrets de l’Origami (2018) est devenu un succès instantané dans la communauté poétique québécoise. Le Prix des Libraires du Québec 2022 a été décerné à son premier roman La fille d’elle-même (2021).

Portrait (flyer) : Aizysse Baga

Conception graphique des supports de communication : Sarah Muehlheim

Julie Langenegger : site

Julie Langenegger : série Être

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DON’T ASK ANYTHING ELSE TO THE FORESTS - WU YUMO & ZHANG ZEYANGPING

Don’t Ask Anything Else to the Forests

Duration｜2022.10.07 - 12.04

Artists｜Wu Yumo & Zhang Zeyangping

Co-curators ｜Julia Hountou and Jianan Wang

Organizer ｜Three Shadows Photography Art Centre

Co-organizers｜Foundation for Sustainable Development in Mountain Regions、Swiss Agency for Development and Cooperation - SMArt

Support｜Embassy of Switzerland in China

Address｜Three Shadows Photography Art Centre（155A Caochangdi, Chaoyang District, Beijing）

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THE GREAT INVENTION OF OUR TIME - SMART PROGRAMME

THE GREAT INVENTION OF OUR TIME
Sergio Pinzón, Tarek Haddad, Zineb Andress Arraki, Juan Arias
10 septembre - 23 novembre 2022

Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (CH)

Une exposition dans le cadre du programme SMArt, en collaboration avec le Théâtre du Crochetan

"Lors de sa résidence de trois mois (au printemps 2022) dans le cadre du programme SMArt à Monthey (CH), Sergio Pinzón — né en 1988 à Bogotá en Colombie où il vit et travaille — s’est intéressé aux infrastructures touristiques, aux diverses installations susceptibles de susciter des débats d’ordre environnemental et aux aménagements urbains parfois surprenants tels que les murs en gabions qui jalonnent le Valais.
De façon plus cruciale aujourd’hui qu’hier, la question de l’environnement représente un combat quotidien pour nous tous. Les thématiques qu’elle recouvre — pollution de l’air, de l’eau et des sols, dérèglement climatique, disparition de la faune et de la flore… — sont au cœur des enjeux actuels. Nous devons sans cesse interroger notre responsabilité afin de parer à l’urgence écologique. Comment concilier nos besoins et nos ambitions au sein de la société avec leurs conséquences sur le milieu naturel ? Telles sont les problématiques soulevées par Sergio Pinzón lors de son séjour en Valais. (...)

De même, les photographes Tarek Haddad (originaire du Liban), la marocaine Zineb Andress Arraki et le Colombien Juan Arias - également exposés en écho au travail de Sergio Pinzón - montrent, chacun à sa manière, la forte empreinte de l’homme sur notre milieu naturel. ”

Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

Vernissage et visite guidée par Julia Hountou, curatrice de l’exposition, le samedi 10 septembre 2022 à 17h30.
La galerie est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h. + les soirs de spectacles.

Tarek Haddad, The Sixth Day

THE MILKY WAY - LAURA KELLER

BPM2022 – BIENNALE DE LA PHOTOGRAPHIE DE MULHOUSE

Corps célestes, 04 juin - 17 juillet 2022, Bibliothèque Grand’Rue, Mulhouse

Julia Hountou, curatrice invitée par la BPM, propose l’exposition “Laura Keller, The Milky Way”

“Tels des poèmes de la Nature, les corps célestes murmurent à l’oreille des rêveurs.

Inspirée par un livre ancien pour enfants trouvé dans son grenier qui narre la conquête alors hypothétique de l’espace, Laura Keller a réalisé dans sa série The Milky Way des images qui évoquent les mystères de la voûte céleste et nourrissent l’imaginaire enfantin, en écho à des images très épurées prises dans un observatoire[1] près de Genève ; son œuvre se joue ainsi des limites entre élaborations oniriques et réalité scientifique.

Depuis les origines, les hommes n’ont de cesse de contempler le ciel et de s’interroger sur ses énigmes. Les pieds ancrés au sol mais les yeux levés vers les profondeurs sidérales, l’être humain se trouve à la jonction des deux infinis. Les influences, tantôt conjointes, tantôt opposées, du Soleil et de la Lune sur le globe terrestre et la vie qui y croît, le confortent dans cette certitude. Mais, ce firmament sous lequel nous évoluons au fil de notre existence est-il immuable?”

Julia Hountou

Docteure en histoire de l’art et curatrice

[1] L’observatoire de Sauverny à Versoix, en Suisse.

Site de Laura Keller

Site de la BPM2022 – Biennale de la Photographie de Mulhouse

“Laura Keller, The Milky Way” sur BPM2022 – Biennale de la Photographie de Mulhouse

Affiche de l’exposition

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VUES DE L’EXPOSITION RÉALISÉES PAR LAURA KELLER

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NOVO, Hors série, n° 24 Biennale de la Photographie de Mulhouse, 2022

CE SOIR, LA LUNE RÊVE AVEC PLUS DE PARESSE - SMART PROGRAMME

BPM2022 – BIENNALE DE LA PHOTOGRAPHIE DE MULHOUSE

Corps célestes, 10 juin - 17 juillet 2022, Bibliothèque

Julia Hountou, curatrice invitée par la BPM, propose l’exposition :

Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse[1]

Xioyi Chen, Stephanie Montes, Jorge Panchoaga, trois photographes ayant bénéficié d’une résidence photographique SMArt[2] (CH) ainsi que Julie Langenegger Lachance (CH)

“Tels des poèmes de la Nature, les corps célestes murmurent à l’oreille des rêveurs. (…)

Depuis les origines, les hommes n’ont de cesse de contempler le ciel et de s’interroger sur ses énigmes. Les pieds ancrés au sol mais les yeux levés vers les profondeurs sidérales, l’être humain se trouve à la jonction des deux infinis. Les influences, tantôt conjointes, tantôt opposées, du Soleil et de la Lune sur le globe terrestre et la vie qui y croît, le confortent dans cette certitude. Mais, ce firmament sous lequel nous évoluons au fil de notre existence est-il immuable ?

Interrogeant par le biais de la photographie les défis que nous lance la nature aujourd’hui, le programme SMArt a été créé pour susciter une prise de conscience de la beauté si fragile de notre planète, grâce à la force des images. Le regard singulier des photographes venus des cinq continents et invités en résidence en Valais (CH) durant trois mois s’est posé sur l’environnement, avec douceur ou révolte, pour magnifier, interpeller ou mettre en évidence le lien vital qui nous unit à notre environnement naturel. L’exposition Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse présente ainsi les points de vue de Xiaoyi Chen, Stephanie Montes et Jorge Panchoaga, qui nous livrent leur fascination pour le ciel et les objets célestes qui le peuplent, en nous invitant à nous émerveiller de leur envoûtante splendeur.

Parfois, les perspectives s’inversent et les étoiles scintillent aussi sur terre ; atomes, astres, âmes et corps s’assemblent en une même constellation. Ainsi, Julie Langenegger Lachance suggère à travers sa photographie combien nous sommes faits de poussières stellaires, et combien l’abîme de notre psyché reflète l’infinie vastitude de l’univers et notre soif éperdue d’absolu.”

Julia Hountou

Docteure en histoire de l’art et curatrice

[1] Charles Baudelaire, Les fleurs du mal.

[2] SMArt - Sustainable Mountain Art : sustainablemountainart.com

Site de la BPM2022 – Biennale de la Photographie de Mulhouse

“Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse” sur BPM2022 – Biennale de la Photographie de Mulhouse

Xiaoyi Chen

Jorge Panchoaga

Julie Langenegger Lachance

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Affiche de l’exposition

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VUES DE L’EXPOSITION RÉALISÉES PAR LAURA KELLER

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NOVO, Hors série, n° 24 Biennale de la Photographie de Mulhouse, 2022

J'EXISTE - AIMÉE HOVING & FLORENCE ZUFFEREY

Aimée Hoving, Maybe, 2022. Série Family Affair

A L’OCCASION DES 10 ANS DE LA MONTHEYSANNE

“Pour honorer la beauté ainsi que le combat des femmes atteintes d’un cancer, La Montheysanne a mandaté la photographe Florence Zufferey et la journaliste Yannick Barillon. Leur collaboration a fait naître un magnifique projet qui rend hommage à ces femmes liées par la maladie autant que par la combativité et le courage.
 
Celles-ci se sont livrées dans l’intimité de leur lieu de vie et de leur environnement quotidien. Propice à l’introspection et à la contemplation, la nature les accompagne au fil des images, telle une douce respiration. Il en ressort des portraits empreints de beauté, de délicatesse et de poésie, qui rappellent à quel point la vie est précieuse.
 
Ces douze femmes pétillantes et lumineuses ont eu envie de délivrer un message d’espoir, en transformant une expérience intime et silencieuse en véritable « élan » vital.
 
Avec Family affair, Aimée Hoving propose quant à elle un travail personnel en noir et blanc sur la mutation génétique BRCA1 et sa transmission au sein de sa propre famille depuis des générations. Pour réaliser des images en phase avec cette expérience intérieure et cette menace intergénérationnelle, elle met en scène sa fille Flavia, son fils James et sa nièce.
 
Florence Zufferey et Aimée Hoving nous offrent deux regards complémentaires sur cette épreuve qui touche au cœur même de l’être. Le dialogue des images permet de comprendre comment la maladie peut être vécue de multiples façons, d’une personne à l’autre. Au-delà de ces singularités, c’est bien un message universel qui se dégage de ces portraits : ces êtres dotés d’une force incroyable savent combien il est crucial de vivre pleinement l’instant présent, tel un don unique et sans prix, en privilégiant l’essentiel.”
 
Extrait du texte de Julia Hountou
Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

www.lamontheysanne.ch
www.florencezufferey.ch
aimeehoving.com

Galerie du Crochetan : Galerie du Crochetan
Avenue du Théâtre 9 / 1870 Monthey
Galerie ouverte toute l’année, excepté les jours fériés
Lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles

STEPHANIE MONTES - LA LUEUR DU DÉSASTRE - THE RADIANCE OF DESASTER

EXPOSITION
Galerie du Théâtre du Crochetan (CH)
Du 16 septembre 2020 au 11 décembre 2020
Vernissage public le mercredi 16 septembre, 18h30

CURATRICE : JULIA HOUNTOU

Au cours de sa résidence de trois mois, au Théâtre du Crochetan, au printemps 2020 dans le cadre du programme SMArt[1], la jeune photographe colombienne Stephanie Montes a exploré plusieurs thèmes inspirés par la nature impavide. Son regard singulier s’est posé sur notre environnement, pour mettre en évidence le lien vital qui unit les hommes à la nature.

L’étonnante mélancolie du vide

Si son séjour s’est déroulé durant la période « extraordinaire » de la pandémie de Covid-19, la photographe nous parle plus universellement de cette nature majestueuse et puissante mais bien trop souvent malmenée par la croissance exponentielle de l’ère moderne qui bouleverse nos fragiles écosystèmes. Inquiétants et attirants à la fois, les univers qu’elle a immortalisés captent instantanément notre regard. De ses paysages empreints d’étrangeté, se dégage un sentiment de solitude.

Des albums de famille en écho à notre imaginaire collectif

En parallèle, Stephanie Montes a découvert d’émouvantes photographies de famille, issues d’archives et d’albums photos valaisans qu’elle a choisies pour leur potentiel émotionnel. En conférant une seconde vie à ces clichés, la jeune artiste interroge les représentations de l’intimité et les histoires qu’elles recèlent, plus largement la mémoire des affects. Telles des émanations de présence, les photographies de famille associées aux étendues désolées participent ainsi d’une subtile « rencontre ».

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice de l’exposition

[1] Sustainable Mountain Art : Le projet national SMArt est réalisé en Valais par la Fondation pour le développement durable des régions de montagne FDDM.

Cette exposition est organisée conjointement par SMArt, FDDM (Fondation pour le développement durable des régions de montagne), la Galerie du Théâtre du Crochetan, Images Vevey et Lugar a Dudas (Cali, Colombie)

Mon texte figure aussi sur les sites : Revue Point contemporain / Exporevue / PerformArts / Sichtbar.art

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VENDREDI 2 OCTOBRE 2020, 19H00, CONFÉRENCE, GALERIE DU CROCHETAN, MONTHEY

Visite guidée de l’exposition La lueur du désastre par Julia Hountou

Et table ronde “Quand la nature se révolte : impacts et perspectives des changements globaux”

En partenariat avec le Centre interdisciplinaires de recherche sur la montagne (CIRM), SMArt organise une soirée conférence et visite guidée, au cœur de l’exposition de Stephanie Montes, afin de créer un pont entre culture et science. Une table-ronde permettra de discuter les apports des différents intervenants.

Julia Hountou, curatrice de l’exposition, fera le lien avec le travail de Stephanie Montes afin d’apporter un éclairage artistique à la soirée par le biais d’une visite guidée de l’exposition. Trois spécialistes du changement climatique viendront présenter l’état de leurs recherches sur les impacts des changements globaux à l’œuvre actuellement sur notre planète. Jean-Michel Fallot, Christophe Randin et Iago Otero aborderont des questions d’actualité : “Quels sont les impacts de l’augmentation des températures dans les Alpes ? Quelles conséquences écologiques ces modifications ont-elles sur l’environnement ? Comment la croissance économique influence-t-elle la biodiversité ?” Eric Nanchen, directeur de la FDDM, modérera une courte table-ronde avec les intervenants.

INFOS COMPLEMENTAIRES + ICI

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Faites connaissance avec cette jeune artiste colombienne accueillie en résidence en Suisse dans le cadre du programme SMArt.