LA TERRE EST BLEUE COMME UNE ORANGE - FANNY ZAMBAZ

EXPOSITION GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 – 1870 MONTHEY  (SUISSE)
VERNISSAGE PUBLIC : SAMEDI 28 JANVIER 2023, 18H
EN PRÉSENCE DE FANNY ZAMBAZ & JULIA HOUNTOU
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« Toujours soucieuse de « capter la magie de la nature, qui semble peinte avec l’accord du soleil et le respect du temps », comme elle aime à le souligner, Fanny Zambaz puise son inspiration au cœur de la nature.
À l’ère où le numérique prédomine, elle a choisi de créer à contre-courant en réalisant certaines images à la chambre photographique 20X25. Elle obtient ainsi des négatifs géants noir et blanc. Cette technique s’est imposée à elle naturellement, car elle permet d’enregistrer plus nettement les détails d’un paysage revêtu de givre ou de neige, les ramifications d’un arbre ou les aspérités d’une structure rocheuse.
Qu’elle travaille en numérique ou en argentique, en sillonnant le Valais (Suisse) ou en s’aventurant dans le vaste monde, elle privilégie délibérément la lenteur ; la notion de patience est déterminante pour élaborer ses compositions en jouant avec la clarté naturelle.
Qu’il s’agisse des immensités de l’Arctique uniquement accessibles en bateau, découverts au cours d’une résidence artistique au Groenland en 2018, des reliefs valaisans (Suisse), de la zone protégée du Parc naturel régional de Finges ou de la faune sauvage, Fanny Zambaz nous convie à un voyage contemplatif dans son univers silencieux et paisible aux subtiles nuances bleutées.
De retour dans son atelier de Venthône, en Valais (Suisse), elle révèle ses photographies en créant des Cyanotypes géants qui donneront naissance à des tirages cyan ou bleu de Prusse. Chacune de ses images est unique, car l’émulsion est délicatement appliquée à la main au moyen d’un pinceau sur un papier Arches.
À l’occasion de l’exposition à la Galerie du Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse), Fanny Zambaz présente plusieurs clichés souvent inédits issus de différentes séries rapportées de ses excursions et voyages. »
Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’art et commissaire de l’exposition.

*Paul Éluard, L’amour la poésie, 1929
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INFORMATIONS PRATIQUES :
GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 – 1870 MONTHEY  (SUISSE)
LA GALERIE EST OUVERTE DU LUNDI AU VENDREDI DE 9H À 13H ET DE 14H À 17H
+ LES SOIRS DE SPECTACLES
ACCÈS LIBRE
SITE DE L’EXPOSITION
+41 (0)24 475 79 09
DATE ET HEURE : 28-01-2023 - 18:00 à 15-04-2023 - 18:00
LIEU : GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 - 1870 MONTHEY  (SUISSE)

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ATELIER CYANOTYPE AVEC FANNY ZAMBAZ : MERCREDI 08 FÉVRIER 2023 de 14h à 16h, Galerie du Théâtre du Crochetan (CH)

Dans le cadre de son exposition La Terre est bleue comme une orange, Fanny Zambaz, artiste valaisanne, vous propose un atelier d’initiation au Cyanotype. Venez découvrir ce sublime procédé d’impression photographique monochrome positif datant de 1842 et qui donne des images bleu de Prusse.

Lors de cet après-midi, vous apprendrez à préparer des papiers, à composer un tableau à l’aide de plantes, herbes ou feuilles selon vos envies, à exposer votre cyanotype au soleil, et à en révéler l’image finale.

TOUT PUBLIC ! Les enfants en-dessous de 8 ans doivent être accompagnés d’un adulte. OFFRE GRATUITE SUR INSCRIPTION À : melisende.navarre@monthey.ch dans la mesure des places disponibles.

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Riviera Chablais, janvier 2023

SARAH CARP & DELPHINE SCHACHER - EN RÉSONANCE

EXPOSITION EN RÉSONANCE, SARAH CARP ET DELPHINE SCHACHER, JUSQU’AU 07 FÉVRIER 2020, GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN, MONTHEY (SUISSE)
PAR JULIA HOUNTOU CURATRICE DE L’EXPOSITION

À la croisée du reportage et de la mise en scène, l’univers poétique de Sarah Carp et Delphine Schacher dépeint la singulière beauté des êtres humains en lien avec la quiétude de la nature. Partant de l’intime, elles élaborent des narrations photographiques atemporelles propres à toucher chacun de nous. À travers leurs images au caractère pictural manifeste et teintées d’une suave mélancolie, elles parviennent à saisir avec une grande délicatesse les émotions qui passent sur un visage, la particularité des corps ou la douceur de la lumière. Travaillant toujours à la clarté naturelle, elles cherchent toutes deux dans le quotidien le plus simple le moment où quelque chose de mystérieux paraît susceptible d’advenir. 

Entrer « en résonance » signifie se sentir touché, affecté voire bouleversé par autrui, un paysage, un éclairage, une atmosphère… Ce phénomène implique la qualité de notre rapport au monde selon différents niveaux de connexions possibles : avec l’autre, avec des objets et détails incongrus… avec la vie et l’environnement en tant que tel, grâce à une capacité d’écoute, d’attention, de respect, d’empathie… autant de prédispositions dont sont pourvues les deux photographes.

Sur le mode du dialogue et de la réciprocité, l’exposition fait entrer en résonance les images des deux artistes : la série Roots de Sarah Carp et Petite robe de fête de Delphine Schacher. Totalement mêlés au point de se confondre, leurs clichés dénotent leur aptitude à se laisser interpeller semblablement par le monde. Au-delà des similitudes de style ou de forme, notons leur manière commune d’approcher les modèles et les paysages, selon une démarche intimiste et contemplative. Leur parenté esthétique est manifeste. Leur exigence artistique, leurs thèmes de prédilection et leurs procédés techniques (photographies en argentique1) dialoguent harmonieusement ; elles traitent ainsi d’intimité, d’enfance, d’innocence, de fragilité, de simplicité, de ruralité, d’attente, de nostalgie, de mémoire, de racines, de filiation, d’absence… 

Toutes deux sensibles aux infimes détails du décor ou aux indices révélateurs de la nature humaine, elles se muent en témoins sensibles de ce qu’elles observent. À l’affût de la poésie du quotidien, elles privilégient souvent les éléments incongrus qui constituent la richesse de l’existence, par le biais de séries qui combinent les portraits aux scènes d’extérieur et d’intérieur (chambres, mobilier…), magnifiant la vivacité des « petits riens » qui s’intensifie sous leur regard. Si elles aiment saisir les instants sur le vif, leurs clichés sont composés de façon réfléchie tout en restant ouverts à la fugacité d’une atmosphère, aux événements insolites susceptibles de surgir.

Tels des petits contes

L’accrochage des photographies par groupes restreints ou séquences crée divers récits propices à la rêverie, semblables à de petites saynètes. Le mélange des genres qui constitue leurs univers photographiques respectifs leur permet de raconter différentes histoires qui varient selon leurs associations. Tel un puzzle d’émotions et d’ambiances lumineuses, leurs courtes narrations se composent et se décomposent au gré de leur sensibilité, tout en laissant place aux regardeurs qui peuvent à leur tour élaborer leurs propres scénarii selon leurs perceptions et interprétations personnelles. 

Dans le sillage familial

Si Sarah Carp – en quête de ses racines – se rend à plusieurs reprises à Glendarragh (la Vallée des Chênes) entre 2003 et 2012 en Irlande, à trente kilomètres au sud de Dublin, Delphine Schacher séjourne à deux reprises en Transylvanie en 2011 et, en automne 2012, à Bradut, petit village de minorité hongroise pour réaliser sa série. Touchée par le récit de voyage de son père qui s’y était rendu en 1991 après la chute du régime Ceausescu pour fêter le jumelage de leur commune avec un village roumain, elle s’intéresse à la Roumanie depuis son enfance. « C’était la première fois que mon père voyageait si loin, et la première fois que je l’ai vu pleurer, ému par ces gens et leurs conditions de vie difficiles » explique-t-elle. Grâce à la photographie, elle décide de partir sur les traces de son père. Pourvue d’une collection iconographique que ce dernier avait rapportée de son voyage, elle recherche les villages et les gens qui y figuraient afin de les photographier à nouveau vingt ans après.C’est ainsi qu’elle rencontre les jeunes filles présentes sur les images de Petite robe de fête. Frappée par leur grâce et leur délicate douceur nichées au cœur des étendues agrestes, elle les photographie patiemment.

D’origine irlandaise, la grand-mère de Sarah Carp, décédée en 1999, a vécu en Irlande quelques années avant d’immigrer en Suisse. C’est naturellement au travers de sa pratique que la photographe a cherché à s’imprégner de son histoire, alors qu’elle lui a transmis sa passion pour l’art. Au fil de ce parcours sentimental, elle observe son entourage immédiat tout en dépeignant une Irlande rurale sur le déclin.

Toutes deux attentives aux décors domestiques, Sarah Carp et Delphine Schacher saisissent des photographies encadrées ou fixées au mur, reflets de ce que fut la vie de sa famille (pour Sarah) ou celle des modèles (pour Delphine). Témoins du passé, les souvenirs ensevelis remontent ainsi à la surface. Telles des invitations à rouvrir un album photo, des carnets de notes, ou à relire des correspondances, leurs photographies nous convient tout en subtilité à faire appel aux souvenirs personnels. De même, leur regard se pose sur quelques objets familiers – importants stimuli mémoriels – qui matérialisent des fragments de vie passée.

Introspections poétiques

Proches et modèles portraiturés par les photographes paraissent absorbés dans d’insaisissables pensées. On les retrouve, de profil, de dos, tête baissée, occupés à quelque tâche simple. Peu d’entre eux nous regardent ; et lorsqu’ils nous font face, ils ferment souvent les yeux ou portent un regard las sur ce qui les entoure. L’inclinaison du visage et les paupières mi-closes traduisent une certaine mélancolie. En captant ces diverses émotions, Sarah Carp et Delphine Schacher sondent les mouvements de l’âme. À travers leurs portraits, elles tentent de faire surgir la réalité psychique, intérieure de leurs modèles. Particulièrement sensibles à ces instants de vérité où les masques tombent, elles semblent mettre à nu leurs sujets en les révélant dans toute leur humanité, leur humilité, leur profondeur ou leur vulnérabilité. 

Privilégiant l’introspection au fil d’un voyage intérieur poétique, les deux photographes extraient du quotidien, par petites touches sensibles, des moments intimes et essentiels, et leur confèrent une dimension universelle.

1 Sarah Carp travaille le plus possible en argentique, avec un vieux Rolleiflex. Delphine Schacher quant à elle, a utilisé un appareil argentique moyen format : Mamyia 6×7.

Extrait du texte de Julia Hountou, docteure en histoire de l’art

Galerie du Théâtre du Crochetan : infos

Sarah Carp
Née à Zurich en 1981. Diplômée de l’Ecole de photographie de Vevey. Mère de deux petites filles, elle vit et travaille principalement en Suisse. Sarah Carp

Delphine Schacher
Née à Nyon en 1981. Diplômée de l’Ecole de Photographie de Vevey. Delphine Schacher

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PRESSE

Consulter le dossier de presse de l’exposition

Julia Hountou, “En résonance - Sarah Carp et Delphine Schacher “, Revue Point contemporain

Texte de Jean-Paul Gavard-Perret à lire sur le blog du 24heures : Ici

Réponses Photo

MAZE

MAZE

WENHUAN SHAO - THE SOFTEN THE GLOW

Invité en Suisse dans le cadre du programme SMART de la Fondation pour le Développement Durable des Régions de Montagne (FDDM), l’artiste chinois Wenhuan Shao (né en 1971 à Hetian, il vit à Hangzhou) a séjourné durant trois mois en Valais lors d’une résidence au Château de Monthey (Suisse).
Après plusieurs semaines d'observation des sommets valaisans, Wenhuan Shao présente sa perspective du paysage alpin à travers son exposition The soften the glow. L'artiste chinois fait le choix d'exposer son travail principalement sur des photos grand format et des "caissons lumineux". Il intervient également sur les images avec des techniques spéciales afin de donner une dimension picturale à son travail. Les images surdimensionnées permettent d’une part de souligner l'impression de force et de puissance de la montagne, alors que les interventions volontaires suggèrent d’autre part la " fragilité " du monde, comme le réchauffement climatique et les catastrophes naturelles.
Curatrice : Julia Hountou
En collaboration avec SMARt et le Théâtre du Crochetan (CH)

Exposition : 19 avril - 12 mai 2019. Vernissage : jeudi 18 avril, 18h

Le programme SMArt est mis en place par la Fondation pour le développement durable des régions de montagne (FDDM), en partenariat avec le Théâtre du Crochetan (curatrice : Julia Hountou)

Wenhuan Shao, Matterhorn

Wenhuan Shao, Peaks

Wenhuan Shao, Le glacier d’Aletsch

Wenhuan Shao, The glow

Wenhuan Shao, Galaxy Box n°8, 2019. Mixed media (photography programmed LED Lightbox),13 x 20 cm.

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PRESSE

JULIA HOUNTOU - CURATRICE DE L’EXPOSITION - PRESENTE L’UNIVERS DE WENHUAN SHAO SUR RADIO CHABLAIS : ici

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CATALOGUE DE L’EXPOSITION - TEXTE JULIA HOUNTOU : PDF ICI

SMART PROGRAMME : INFOS

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VUES DE L’EXPOSITION

Vues de l’exposition

Le Nouvelliste

CONSULTER LE DOSSIER DE PRESSE : PDF

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EXPOSITION EN CHINE - Three Shadows Photography Art Center, Beijing

Three Shadows Photography Art Center, Beijing / Infos

Photography-now.com

Artlinkart.com

LA COLLECTION ORDRUPGAARD - TRESORS IMPRESSIONNISTES - FONDATION PIERRE GIANADDA

Grand plaisir d'avoir écrit sur les Trésors impressionnistes - La Collection Ordrupgaard. "Riche de soixante œuvres exceptionnelles, l’exposition Trésors impressionnistes propose un magnifique « voyage » parmi les chefs-d’œuvre du fameux Musée Ordrupgaard de Copenhague, qui rassemble les plus grandes figures de la peinture française du XIXe siècle : Edgar Degas, Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin, Henri Matisse..." Julia Hountou

Julia Hountou, Article dans le Cahier du Nouvelliste, 13 juin 2018 :

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Julia Hountou, Cahier du Nouvelliste, 06 février 2019 :

Julia Hountou, Présentation de l’exposition sur le site de la Fondation Pierre Gianadda : Infos ici

MONTAGNE, ENTRE SAGESSE ET FRAGILITES - SMART PROGRAMME

Artistes : Juan Arias (Colombie), Tamir Bayarsaikhan (Mongolie), Lavonne Bosman (Afrique du sud), Sharon Castellanos (Pérou), Jorge Panchoaga (Colombie), Btihal Remli (Maroc), Jiehao Su (Chine), Zhu Lanqing (Chine)

Curatrice : Julia Hountou

Une exposition dans le cadre du programme SMArt, en partenariat avec la Ville de Sion (Suisse)

Au confluent de l’art, du développement durable et de la coopération au développement, le programme SMArt (Sustainable Mountain Art) nous interroge, par le biais de la photographie, sur les défis que nous lance la montagne aujourd’hui. Le regard de photographes venus des cinq continents et invités en résidence en Valais (Suisse) durant trois mois s’est posé sur notre environnement, avec douceur ou révolte, pour magnifier, documenter, interpeller ou tout simplement mettre en évidence le lien vital qui unit les hommes à la nature. 

Sharon Castellanos, Symbiosis, Série 2

Jiehao Su, The Book of Images

Btihal Remli

Article relatif à l’exposition dans Le Nouvelliste, 10 novembre 2018, p. 14

Dossier de presse : PDF

Galerie de la Grenette, Sion

HODLER - MONET - MUNCH - PEINDRE L’IMPOSSIBLE - FONDATION PIERRE GIANADDA

EDITO

« J’ai repris encore des choses impossibles à faire : de l’eau avec de l’herbe qui ondule dans le fond… c’est admirable à voir, mais c’est à rendre fou de vouloir faire ça. » Claude Monet

 “À travers plus de soixante tableaux majeurs, l’exposition Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible présente les chefs-d’œuvre de ces trois artistes incontournables de l’histoire de l’art, en collaboration avec le Musée Marmottan Monet à Paris où elle a d’abord été montrée cet hiver et en partenariat avec le Musée Munch d’Oslo en Norvège.

Ces représentants essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, postimpressionnisme et symbolisme, actifs au cours du  XXème siècle - jusqu’en 1918 pour Hodler, 1926 pour Monet et 1944 pour Munch - se sont tous trois lancé des défis picturaux, animés d’une même audace et au risque d’affronter l’incompréhension de leurs contemporains.

En effet, si le Suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le Norvégien Edvard Munch (1863-1944) et le Français Claude Monet (1840-1926) ne se sont jamais rencontrés, ils partagent cependant de semblables préoccupations artistiques souvent déclinées de manière sérielle. Persuadés que l’une des fonctions de la peinture est de représenter le monde et particulièrement ses paysages, ils n’hésitent pas à voyager pour être au plus près de leurs sujets. Ils s’attachent, avec des moyens différents, à dépeindre la montagne, la neige, l’eau, le soleil ou la nuit. Comment restituer sur une toile l’éclat éblouissant de l’astre du jour ou des étendues enneigées ? Comment suggérer les infimes variations de la lumière à la surface d’une rivière ou sur les reliefs montagneux en dépit de l’immobilité picturale ? Telles sont les questions qui obsèdent ces trois grands artistes. Dans cette confrontation avec le décor naturel dont les aspects changeants apparaissent comme fugitifs, voire insaisissables, rebelles à toute tentative d’appropriation, chacun d’eux fait l’expérience de la difficulté. Cette magnifique exposition révèle ainsi combien les trois hommes ont, sans relâche et usant de toutes les ressources de leur art, mis la peinture à l’épreuve de l’impossible. “ Julia Hountou, “Edito”, supplément du Nouvelliste, à l’occasion de l’exposition à la Fondation Pierre Gianadda

Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible, Fondation Pierre Gianadda (CH), 03 février - 11 juin 2017

. Julia Hountou, “Edito - Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible”, Le Nouvelliste, p. 3

. Julia Hountou, “Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible”, Le Nouvelliste, pp. 4-5

. Julia Hountou, “Ferdinand Hodler ou la quête de l’idéal”, Le Nouvelliste, pp. 6-7.

. Julia Hountou, “Claude Monet ou le «magicien» de la lumière”, Le Nouvelliste, pp. 8-9.

. Julia Hountou, “Aux premiers jour de l'impressionnisme, l’œuvre fondatrice de la modernité”, Le Nouvelliste, pp. 10-11.

. Julia Hountou, “Edvard Munch ou les stigmates du deuil”, Le Nouvelliste, pp. 12-13.

Infos complémentaires sur l’exposition à la Fondation Pierre Gianadda : ici

LANQING ZHU - LES MONTAGNES MELANCOLIQUES - SMART PROGRAMME

L’exposition porte sur la photographe chinoise Lanqing Zhu qui a séjourné trois mois en résidence au Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse) dans le cadre du programme SMArt.

« Depuis plusieurs années, Langing Zhu prête « attention à la façon dont la nature ou la force de l’environnement géographique, façonnent et influencent la société ». Aussi s’immerge-t-elle dans les Alpes valaisannes et vaudoises pour photographier Villars-Gryon, Leysin, Les Diablerets, Verbier, Saas-Fee, Zermatt… 

Avec délicatesse et réflexion, elle appréhende la nature majestueuse dont tout semble avoir été dit et montré, pour en saisir au final le substrat plus secret mais néanmoins emblématique. Ces clichés vaporeux exhalent une ambiance poétique ; les monts semblent flotter, détachés du sol, alors que la photographe joue sur le visible et l’invisible. Ces atmosphères peuvent parfois rappeler les fonds des paysages chinois. 

Lanqing Zhu mêle à sa recherche esthétique des préoccupations liées au questionnement social à travers les diverses infrastructures montagnardes (téléphériques, pylônes, canons à neige, …) qui suscitent des débats d’ordre environnemental. » Evitant les sites connus et les thèmes ressassés, elle réalise des images dont chacune dévoile une facette de la montagne telle qu’elle la perçoit. Avec délicatesse et réflexion, elle appréhende la nature majestueuse dont tout semble avoir été dit et montré, pour en saisir au final le substrat plus secret mais néanmoins emblématique. Elle cherche à dépeindre avec une sensibilité à fleur de peau les variations de temps et les sentiments que ces paysages nouveaux- à ses yeux- lui inspirent. Elle crée ainsi des images profondément personnelles, relevant d’une forme de solitude introspective.

(Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice de l'exposition)

Exposition : 21 mai - 03 juin 2016, Monthey (Suisse). SMArt : Infos / FDDM : Infos / Actuphoto

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice de l’exposition

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Catalogue en PDF : ici

Julia Hountou, “Lanqing Zhu - Les montagnes mélancoliques”, BSC News Magazine, juin 2016, n°91, pp. 104-114 : BSCnews

Zhu Lanqing, Carte

Affiche

ZAO WOU-KI - FONDATION PIERRE GIANADDA

ZAO WOU-KI ou l’admirable « symphonie » chromatique

“Riche de près de huitante œuvres, l’exposition Zao Wou-Ki propose une magnifique rétrospective du travail du peintre français d’origine chinoise né en 1921 et décédé en 2013, à l’âge de 93 ans, à Nyon, dans le canton de Vaud (CH).

Zao Wou-Ki se plaisait à affirmer «Je veux peindre ce qui ne se voit pas.» En effet, peu à peu, au fil des tableaux, les motifs se dissolvent progressivement dans la couleur; ils cèdent la place à des lignes et des signes dont bientôt la trace s’estompe, insaisissables tels des mirages.

Cet attrait pour l’abstraction apparaît comme une impérieuse nécessité chez ce scrutateur passionné de l’intangible, qui parvient à imposer une vision à la fois immatérielle et dense dans ses «symphonies» chromatiques, source infinie d’émotion. Avec la précieuse collaboration de la Fondation Zao Wou-Ki, la Fondation Pierre Gianadda présente une cinquantaine d’huiles sur toile et une trentaine d’œuvres sur papier (encres de Chine et aquarelles) parmi lesquelles d’exceptionnels ensembles monumentaux. Des premières peintures figuratives de jeunesse aux imposants polyptyques de la maturité, l’exposition révèle les différentes étapes du parcours pictural et l’inépuisable créativité d’un artiste toujours prêt à de nouvelles audaces.

Une majorité d’œuvres provenant de collections particulières européennes et asiatiques ainsi que de prêts de grands musées (Centre Georges Pompidou, Paris; Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne) offrent un regard renouvelé sur son univers au langage universel.

«Peindre, peindre. Toujours peindre. Encore peindre. Le mieux possible, le vide et le plein, le léger et le dense, le vivant et le souffle», déclare Zao Wou-Ki, peintre des forces élémentaires et des étendues mouvantes.

Son art offre une confrontation avec le mystère de la nature aux échanges tumultueux (nuées, vagues déchaînées, reliefs balayés de lumières…).

Alliant avec virtuosité les savoir-faire oriental et occidental, il nourrit un harmonieux dialogue entre ces cultures lointaines et parvient à nous emporter dans de subtils et merveilleux tourbillons de sensations au sein de ses espaces océaniques ou célestes.”

Julia Hountou , “Edito”, Zao Wou-Ki, Supplément du Nouvelliste

A l’occasion de l’exposition Zao Wou-Ki, à la Fondation Pierre Gianadda, 04 déc. 2015 - 12 juin 2016.

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ENTRE CLAIR ET OBSCUR - COLLECTION D'ART DU NOUVELLISTE

18 avril - 28 juin 2015, Galerie de la Grenette, Sion (CH)

18 sept. - 27 nov. 2015, Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (CH)

Créée à Sion en 1984, la Fondation d'Aide aux Artistes Valaisans est née du souhait de promouvoir l'art en Valais (CH) et d'en révéler toute la richesse et l'éclectisme. Au fil des ans, elle a acquis et réuni un grand nombre d'oeuvres variées, toutes représentatives de la création artistique valaisanne du milieu du XXe siècle à nos jours.

L'exposition Entre clair et obscur - Jeux de nuances, d'abord présentée à la Galerie de la Grenette à Sion (CH) puis à la Galerie du Théâtre du Crochetan à Monthey (CH), atteste la qualité de la Collection du Nouvelliste, sa diversité stylistique et témoigne, si besoin était, de sa raison d'être.

En sélectionnant des oeuvres aux tons noirs, gris et blancs, ce sont la sobriété et la cohérence qui ont été privilégiées. Traitée de mille façons, cette palette intemporelle déploie une infinité de possibilités et offre au regard son magnétisme et sa magie. »

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice

Galerie de la Grenette, Sion (CH)

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VUES DE L’EXPOSITION À LA GALERIE DE LA GRENETTE, SION

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MÉDIATION : VISITE GUIDÉE ASSURÉE PAR JULIA HOUNTOU, CURATRICE DE L’EXPOSITION, SUIVIE D’UN BRUNCH

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PRESSE

- Entre clair et obscur, Exposition Collection Le Nouvelliste, 21 sept. - 27 nov. 2015, Galerie du Crochetan (CH) : PDF

- Cyclo Magazine culturel, n°5, sept. - déc. 2015, pp. 16-19 : PDF

Jean-François Albelda, “Le Valais en nuances de gris”, Le Nouvelliste, septembre 2015

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