HODLER - MONET - MUNCH - PEINDRE L’IMPOSSIBLE - FONDATION PIERRE GIANADDA

EDITO

« J’ai repris encore des choses impossibles à faire : de l’eau avec de l’herbe qui ondule dans le fond… c’est admirable à voir, mais c’est à rendre fou de vouloir faire ça. » Claude Monet

 “À travers plus de soixante tableaux majeurs, l’exposition Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible présente les chefs-d’œuvre de ces trois artistes incontournables de l’histoire de l’art, en collaboration avec le Musée Marmottan Monet à Paris où elle a d’abord été montrée cet hiver et en partenariat avec le Musée Munch d’Oslo en Norvège.

Ces représentants essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, postimpressionnisme et symbolisme, actifs au cours du  XXème siècle - jusqu’en 1918 pour Hodler, 1926 pour Monet et 1944 pour Munch - se sont tous trois lancé des défis picturaux, animés d’une même audace et au risque d’affronter l’incompréhension de leurs contemporains.

En effet, si le Suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le Norvégien Edvard Munch (1863-1944) et le Français Claude Monet (1840-1926) ne se sont jamais rencontrés, ils partagent cependant de semblables préoccupations artistiques souvent déclinées de manière sérielle. Persuadés que l’une des fonctions de la peinture est de représenter le monde et particulièrement ses paysages, ils n’hésitent pas à voyager pour être au plus près de leurs sujets. Ils s’attachent, avec des moyens différents, à dépeindre la montagne, la neige, l’eau, le soleil ou la nuit. Comment restituer sur une toile l’éclat éblouissant de l’astre du jour ou des étendues enneigées ? Comment suggérer les infimes variations de la lumière à la surface d’une rivière ou sur les reliefs montagneux en dépit de l’immobilité picturale ? Telles sont les questions qui obsèdent ces trois grands artistes. Dans cette confrontation avec le décor naturel dont les aspects changeants apparaissent comme fugitifs, voire insaisissables, rebelles à toute tentative d’appropriation, chacun d’eux fait l’expérience de la difficulté. Cette magnifique exposition révèle ainsi combien les trois hommes ont, sans relâche et usant de toutes les ressources de leur art, mis la peinture à l’épreuve de l’impossible. “ Julia Hountou, “Edito”, supplément du Nouvelliste, à l’occasion de l’exposition à la Fondation Pierre Gianadda

Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible, Fondation Pierre Gianadda (CH), 03 février - 11 juin 2017

. Julia Hountou, “Edito - Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible”, Le Nouvelliste, p. 3

. Julia Hountou, “Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible”, Le Nouvelliste, pp. 4-5

. Julia Hountou, “Ferdinand Hodler ou la quête de l’idéal”, Le Nouvelliste, pp. 6-7.

. Julia Hountou, “Claude Monet ou le «magicien» de la lumière”, Le Nouvelliste, pp. 8-9.

. Julia Hountou, “Aux premiers jour de l'impressionnisme, l’œuvre fondatrice de la modernité”, Le Nouvelliste, pp. 10-11.

. Julia Hountou, “Edvard Munch ou les stigmates du deuil”, Le Nouvelliste, pp. 12-13.

Infos complémentaires sur l’exposition à la Fondation Pierre Gianadda : ici

PICASSO - L'OEUVRE ULTIME - HOMMAGE A JACQUELINE - FONDATION PIERRE GIANADDA

Julia Hountou, “Edito”, Picasso - L'oeuvre ultime

Julia Hountou, Picasso - L'oeuvre ultime (suite), p. 7

Julia Hountou, Picasso - L'oeuvre ultime (suite), p. 9

Julia Hountou, Picasso - L'oeuvre ultime (suite), p. 11

Julia Hountou, "Jacqueline Roque, épouse et muse aux allures d'odalisque", p. 13

Julia Hountou, "Jacqueline Roque, épouse et muse aux allures d'odalisque" (suite), p. 15

Julia Hountou, "Picasso et la gravure, une technique polymorphe au service de ses thèmes favoris", p. 17.

Julia Hountou, "La céramique, la liberté entre les mains", p. 19

Julia Hountou, "La série des ateliers, tels des "paysages intérieurs", p. 21

Julia Hountou, "Picasso, quelques repères biographiques", p. 23

Présentation de l’exposition sur le site de la Fondation Pierre Gianadda : ici

JULIEN MAROLF - FÉERIE ASTHMATIQUE

Des nains au Jardin alpin Flore-Alpe? Cet été, les gardiens de la forêt envahissent le Jardin sous l’impulsion de l’artiste agaunois Julien Marolf, à l’occasion de la 13e exposition de sculptures.

Discrets, ces fidèles alliés de la nature sortent aujourd’hui des sous-bois. Il fallait s’y attendre: leur biotope se restreint de plus en plus. L’Homme cloisonne, met des bar- rières, étouffe les espaces. La forêt devient jardin. La nature devient citadine. Alors les nains quittent leur cachette, en quête d’un nouvel espace.

Sous le mystérieux titre «Féerie asthmatique» se cache un monde fantastique en rup- ture, engoncé dans des espaces de plus en plus limités. Ici, les nains figurent les ultimes gardiens du monde sauvage. Le dernier bastion serait-il sur le point de tomber? Humour noir ou constat alarmiste, les personnages de Julien Marolf interrogent notre rapport à la nature de manière incisive, sans concession. Au gré des contours fleuris du Jardin alpin, les nains surprennent le visiteur. Entre réalité environnementale et monde fantastique, le Jardin balance et se pare de mystère.

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A l’occasion de cette exposition, un catalogue paraîtra à la mi-juin: Photographies de Christian Rappaz (sculptures) et Séverine Rouiller (gravures) Textes d’Edouard Faro, de Julia Hountou et de Nicolas Marolf
En vente au Jardin alpin Flore-Alpe et à l’Office du tourisme de Champex-Lac Prix: 25 francs

Du 18 juin au 25 septembre, tous les jours de 10h à 18h

Visites commentées de l’exposition en compagnie de l’artiste: samedi 2 juillet à 15h et samedi 6 août à 15h 

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LANQING ZHU - LES MONTAGNES MELANCOLIQUES - SMART PROGRAMME

L’exposition porte sur la photographe chinoise Lanqing Zhu qui a séjourné trois mois en résidence au Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse) dans le cadre du programme SMArt.

« Depuis plusieurs années, Langing Zhu prête « attention à la façon dont la nature ou la force de l’environnement géographique, façonnent et influencent la société ». Aussi s’immerge-t-elle dans les Alpes valaisannes et vaudoises pour photographier Villars-Gryon, Leysin, Les Diablerets, Verbier, Saas-Fee, Zermatt… 

Avec délicatesse et réflexion, elle appréhende la nature majestueuse dont tout semble avoir été dit et montré, pour en saisir au final le substrat plus secret mais néanmoins emblématique. Ces clichés vaporeux exhalent une ambiance poétique ; les monts semblent flotter, détachés du sol, alors que la photographe joue sur le visible et l’invisible. Ces atmosphères peuvent parfois rappeler les fonds des paysages chinois. 

Lanqing Zhu mêle à sa recherche esthétique des préoccupations liées au questionnement social à travers les diverses infrastructures montagnardes (téléphériques, pylônes, canons à neige, …) qui suscitent des débats d’ordre environnemental. » Evitant les sites connus et les thèmes ressassés, elle réalise des images dont chacune dévoile une facette de la montagne telle qu’elle la perçoit. Avec délicatesse et réflexion, elle appréhende la nature majestueuse dont tout semble avoir été dit et montré, pour en saisir au final le substrat plus secret mais néanmoins emblématique. Elle cherche à dépeindre avec une sensibilité à fleur de peau les variations de temps et les sentiments que ces paysages nouveaux- à ses yeux- lui inspirent. Elle crée ainsi des images profondément personnelles, relevant d’une forme de solitude introspective.

(Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice de l'exposition)

Exposition : 21 mai - 03 juin 2016, Monthey (Suisse). SMArt : Infos / FDDM : Infos / Actuphoto

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice de l’exposition

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Catalogue en PDF : ici

Julia Hountou, “Lanqing Zhu - Les montagnes mélancoliques”, BSC News Magazine, juin 2016, n°91, pp. 104-114 : BSCnews

Zhu Lanqing, Carte

Affiche

LILIANA SALONE - GUIDO VOLPI - HALITUS TERRAE

Exposition : 04 décembre 2015 - 11 mars 2016

Vernissage : jeudi 3 décembre, 18h30, Galerie du Théâtre du Crochetan (MONTHEY, CH)

« Halitus Terrae est le quatrième chapitre d’un projet initié avec la publication du livre Festina Lente, en 2012 par Mondoinfoshop et avec l’exposition Teatro Mundi à Bologne.

A chaque chapitre, le projet perd des pièces et s’en enrichit d’autres, telle une collection en mouvement perpétuel.

Halitus Terrae est le cabinet de curiosités de deux voyageurs, qui prennent des notes et rassemblent, à l’instar des grands voyageurs du XVe siècle, chaque image étrange qu’ils rencontrent au cours de leurs périples. Cette exposition comprend des petites sculptures, des dessins et des installations. Les sculptures évoquent des objets provenant d’un autre temps, d’un autre espace et dont la fonction nous échappe. A travers les dessins, les artistes emmènent le public à découvrir plus en profondeur ces mondes : cartes géographiques de lieux inconnus, personnages mystérieux, rituels étranges. Finalement, les installations plongent le spectateur dans un lieu sans repère d’espace et de temps, assemblages narratifs, oniriques et déroutants.

Inlassablement, les deux voyageurs se meuvent tels Bouvard et Pécuchet, les deux personnages de Flaubert, et se frottent à la science, au voyage, aux peurs de l’homme, à ses illusions, conscients de ne pouvoir apporter aucune réponse, aux questions qu’ils soulèvent. »

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice

Liliana Salone

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VUES DE L’EXPOSITION, GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN, MONTHEY (CH)

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PUBLICATION

Julia Hountou, “Halitus Terrae - Dessins de Liliana Salone et Guido Volpi”, Cyclo - Magazine culturel, janvier-juin 2016, pp. 16-19

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“Halitus Terrae”, Nouvelliste, 02-12-2015

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MEDIATION

ZAO WOU-KI - FONDATION PIERRE GIANADDA

ZAO WOU-KI ou l’admirable « symphonie » chromatique

“Riche de près de huitante œuvres, l’exposition Zao Wou-Ki propose une magnifique rétrospective du travail du peintre français d’origine chinoise né en 1921 et décédé en 2013, à l’âge de 93 ans, à Nyon, dans le canton de Vaud (CH).

Zao Wou-Ki se plaisait à affirmer «Je veux peindre ce qui ne se voit pas.» En effet, peu à peu, au fil des tableaux, les motifs se dissolvent progressivement dans la couleur; ils cèdent la place à des lignes et des signes dont bientôt la trace s’estompe, insaisissables tels des mirages.

Cet attrait pour l’abstraction apparaît comme une impérieuse nécessité chez ce scrutateur passionné de l’intangible, qui parvient à imposer une vision à la fois immatérielle et dense dans ses «symphonies» chromatiques, source infinie d’émotion. Avec la précieuse collaboration de la Fondation Zao Wou-Ki, la Fondation Pierre Gianadda présente une cinquantaine d’huiles sur toile et une trentaine d’œuvres sur papier (encres de Chine et aquarelles) parmi lesquelles d’exceptionnels ensembles monumentaux. Des premières peintures figuratives de jeunesse aux imposants polyptyques de la maturité, l’exposition révèle les différentes étapes du parcours pictural et l’inépuisable créativité d’un artiste toujours prêt à de nouvelles audaces.

Une majorité d’œuvres provenant de collections particulières européennes et asiatiques ainsi que de prêts de grands musées (Centre Georges Pompidou, Paris; Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne) offrent un regard renouvelé sur son univers au langage universel.

«Peindre, peindre. Toujours peindre. Encore peindre. Le mieux possible, le vide et le plein, le léger et le dense, le vivant et le souffle», déclare Zao Wou-Ki, peintre des forces élémentaires et des étendues mouvantes.

Son art offre une confrontation avec le mystère de la nature aux échanges tumultueux (nuées, vagues déchaînées, reliefs balayés de lumières…).

Alliant avec virtuosité les savoir-faire oriental et occidental, il nourrit un harmonieux dialogue entre ces cultures lointaines et parvient à nous emporter dans de subtils et merveilleux tourbillons de sensations au sein de ses espaces océaniques ou célestes.”

Julia Hountou , “Edito”, Zao Wou-Ki, Supplément du Nouvelliste

A l’occasion de l’exposition Zao Wou-Ki, à la Fondation Pierre Gianadda, 04 déc. 2015 - 12 juin 2016.

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RIZHOMES POÉTIQUES - VISARTE VALAIS

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Visarte Valais, l'association professionnelle des artistes visuels et architectes invitée par la galerie municipale sédunoise, propose un événement artistique qui s’articule en deux volets : une exposition collective à la Grenette-galerie de la Ville de Sion et des Portes Ouvertes des ateliers d’artistes membres de l’Association, dans tout le Valais.

Visarte Valais propose à la Grenette un regard croisé entre les œuvres des sept artistes ayant récemment intégré l’association - Martin Chanda, Héloïse Maret, Katherine Oggier Chanda, Anne-Chantal Pitteloud, Céline Salamin, Laetitia Salamin et Patricia Vicarini‐, en présentant peintures, dessins, sculptures, photographies et autres supports.

Espace de rencontres, Rhizomes poétiques convoque différents univers et tisse entre eux des relations. Ce socle commun de la créativité fait émerger des résonances artistiques, en interrogeant les notions récurrentes et convergentes qui traversent les œuvres exposées.

Julia Hountou, curatrice

Galerie La Grenette, Sion (CH)

Agenda.culturevalais.ch

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CATALOGUE DE L’EXPOSITION

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Rhizomes poétiques - Visarte Valais - Martin Chanda, Héloïse Maret, Katherine Oggier Chanda, Anne-Chantal Pitteloud, Céline Salamin, Laetitia Salamin et Patricia Vicarini, Galerie de la Grenette, Sion (CH), 11 sept. - 18 oct. 2015 : Guide-contemporain.ch

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PRESSE



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MATISSE ET SON TEMPS - FONDATION PIERRE GIANADDA

Exposition : 19 juin - 22 novembre 2015, en collaboration avec le Centre G. Pompidou (Paris) et les collections suisses.

A partir du 20 juin et jusqu’au 22 novembre, la Fondation Gianadda en collaboration avec le centre Pompidou (Paris) et les Collections suisses présente Matisse en son temps

Julia Hountou, Edito, p. 3

Sommaire, p. 5

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Chronologie par Julia Hountou

Chronologie par Julia Hountou

Chronologie par Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Le Nouvelliste : ici / ici

Julia Hountou, “Matisse en son siècle”, Supplément du Nouvelliste, décembre 2014, pp. 19-25 :

JEAN MARGELISCH - ETHIOPIE - LA FERVEUR DE LA FOI

Exposition de photographies 

Dans le cadre des Rencontres Orient - Occident, Caves de Courten, Sierre (CH), 03 juin - 02 août 2015

Pendant plus de trente ans, Jean Margelisch sillonne l’Afrique, photographiant le continent, remplissant de nombreux cahiers de dessins et de notes, de photographies et d’impressions. Fasciné par les ethnies aux coutumes ancestrales, les pratiques rituelles, l’horizon infini, le silence, les couleurs, les lacs salés ou les terres volcaniques, le photographe sierrois aime comprendre ce qui se joue lors des divers rituels : « L’Afrique est le berceau de l’humanité et le désert source de spiritualité. Ce continent a fasciné des générations d’artistes, d’écrivains et d’aventuriers. Tous venaient y chercher l’inspiration et le rêve. Paradis pour les uns, enfer pour les autres, dans le désert, chacun y trouve ce qu’il vient y chercher l’inspiration et le rêve. Et c’est peut-être dans la contemplation et les rêveries poétiques que se trouve la réponse à ces questions. »

L’Ethiopie que Jean Margelisch aime beaucoup et dont il est question dans l’exposition, reste une terre où la diversité culturelle et religieuse vit encore en bonne intelligence : « Lors de mon dernier voyage, je me suis rendu dans un tombeau au centre de l’Ethiopie, lieu de pèlerinage pour toutes les religions. Musulmans, chrétiens viennent chercher ici la bénédiction d’un saint homme mort il y a 600 ans. Ils cherchent la Baraka comme ils disent, mangeant la terre à leur pied dans une grande piété. Un retour aux temps bibliques. »

L’Ethiopie demeure en effet un monde tout à fait original où survivent de puissantes traditions religieuses, et c’est ce trait particulier que le photographie présente grâce à ses photographies, à travers les deux pèlerinages de Lalibela et de Cheikh Hussein. Deux lieux sacrés, l’un chrétien identifié par le nom du plus grand souverain de la dynastie Zagwé qui succéda, durant notre Moyen Âge, à la lignée salomonienne originelle, l’autre musulman qui porte le nom d’un sage soufi dont la vie et les miracles résument aujourd’hui dans une large mesure l’islam éthiopien. 

 Grâce à ses photographies, Jean Margelisch nous conduit d’une religion à une autre, guidé par la ferveur de la foi qui y règne. Il nous transmet une partie de l’Ethiopie, de son identité, pays de rencontres et de diversité.

Julia Hountou, curatrice de l’exposition

Jean Margelisch

Jean Margelisch

VUES DE L’EXPOSITION

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PRESSE

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MEDIATION