LILIANA SALONE - GUIDO VOLPI - HALITUS TERRAE

Exposition : 04 décembre 2015 - 11 mars 2016

Vernissage : jeudi 3 décembre, 18h30, Galerie du Théâtre du Crochetan (MONTHEY, CH)

« Halitus Terrae est le quatrième chapitre d’un projet initié avec la publication du livre Festina Lente, en 2012 par Mondoinfoshop et avec l’exposition Teatro Mundi à Bologne.

A chaque chapitre, le projet perd des pièces et s’en enrichit d’autres, telle une collection en mouvement perpétuel.

Halitus Terrae est le cabinet de curiosités de deux voyageurs, qui prennent des notes et rassemblent, à l’instar des grands voyageurs du XVe siècle, chaque image étrange qu’ils rencontrent au cours de leurs périples. Cette exposition comprend des petites sculptures, des dessins et des installations. Les sculptures évoquent des objets provenant d’un autre temps, d’un autre espace et dont la fonction nous échappe. A travers les dessins, les artistes emmènent le public à découvrir plus en profondeur ces mondes : cartes géographiques de lieux inconnus, personnages mystérieux, rituels étranges. Finalement, les installations plongent le spectateur dans un lieu sans repère d’espace et de temps, assemblages narratifs, oniriques et déroutants.

Inlassablement, les deux voyageurs se meuvent tels Bouvard et Pécuchet, les deux personnages de Flaubert, et se frottent à la science, au voyage, aux peurs de l’homme, à ses illusions, conscients de ne pouvoir apporter aucune réponse, aux questions qu’ils soulèvent. »

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice

Liliana Salone

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VUES DE L’EXPOSITION, GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN, MONTHEY (CH)

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PUBLICATION

Julia Hountou, “Halitus Terrae - Dessins de Liliana Salone et Guido Volpi”, Cyclo - Magazine culturel, janvier-juin 2016, pp. 16-19

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“Halitus Terrae”, Nouvelliste, 02-12-2015

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MEDIATION

ZAO WOU-KI - FONDATION PIERRE GIANADDA

ZAO WOU-KI ou l’admirable « symphonie » chromatique

“Riche de près de huitante œuvres, l’exposition Zao Wou-Ki propose une magnifique rétrospective du travail du peintre français d’origine chinoise né en 1921 et décédé en 2013, à l’âge de 93 ans, à Nyon, dans le canton de Vaud (CH).

Zao Wou-Ki se plaisait à affirmer «Je veux peindre ce qui ne se voit pas.» En effet, peu à peu, au fil des tableaux, les motifs se dissolvent progressivement dans la couleur; ils cèdent la place à des lignes et des signes dont bientôt la trace s’estompe, insaisissables tels des mirages.

Cet attrait pour l’abstraction apparaît comme une impérieuse nécessité chez ce scrutateur passionné de l’intangible, qui parvient à imposer une vision à la fois immatérielle et dense dans ses «symphonies» chromatiques, source infinie d’émotion. Avec la précieuse collaboration de la Fondation Zao Wou-Ki, la Fondation Pierre Gianadda présente une cinquantaine d’huiles sur toile et une trentaine d’œuvres sur papier (encres de Chine et aquarelles) parmi lesquelles d’exceptionnels ensembles monumentaux. Des premières peintures figuratives de jeunesse aux imposants polyptyques de la maturité, l’exposition révèle les différentes étapes du parcours pictural et l’inépuisable créativité d’un artiste toujours prêt à de nouvelles audaces.

Une majorité d’œuvres provenant de collections particulières européennes et asiatiques ainsi que de prêts de grands musées (Centre Georges Pompidou, Paris; Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne) offrent un regard renouvelé sur son univers au langage universel.

«Peindre, peindre. Toujours peindre. Encore peindre. Le mieux possible, le vide et le plein, le léger et le dense, le vivant et le souffle», déclare Zao Wou-Ki, peintre des forces élémentaires et des étendues mouvantes.

Son art offre une confrontation avec le mystère de la nature aux échanges tumultueux (nuées, vagues déchaînées, reliefs balayés de lumières…).

Alliant avec virtuosité les savoir-faire oriental et occidental, il nourrit un harmonieux dialogue entre ces cultures lointaines et parvient à nous emporter dans de subtils et merveilleux tourbillons de sensations au sein de ses espaces océaniques ou célestes.”

Julia Hountou , “Edito”, Zao Wou-Ki, Supplément du Nouvelliste

A l’occasion de l’exposition Zao Wou-Ki, à la Fondation Pierre Gianadda, 04 déc. 2015 - 12 juin 2016.

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MATISSE ET SON TEMPS - FONDATION PIERRE GIANADDA

Exposition : 19 juin - 22 novembre 2015, en collaboration avec le Centre G. Pompidou (Paris) et les collections suisses.

A partir du 20 juin et jusqu’au 22 novembre, la Fondation Gianadda en collaboration avec le centre Pompidou (Paris) et les Collections suisses présente Matisse en son temps

Julia Hountou, Edito, p. 3

Sommaire, p. 5

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Chronologie par Julia Hountou

Chronologie par Julia Hountou

Chronologie par Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Texte : Julia Hountou

Le Nouvelliste : ici / ici

Julia Hountou, “Matisse en son siècle”, Supplément du Nouvelliste, décembre 2014, pp. 19-25 :

JEAN MARGELISCH - ETHIOPIE - LA FERVEUR DE LA FOI

Exposition de photographies 

Dans le cadre des Rencontres Orient - Occident, Caves de Courten, Sierre (CH), 03 juin - 02 août 2015

Pendant plus de trente ans, Jean Margelisch sillonne l’Afrique, photographiant le continent, remplissant de nombreux cahiers de dessins et de notes, de photographies et d’impressions. Fasciné par les ethnies aux coutumes ancestrales, les pratiques rituelles, l’horizon infini, le silence, les couleurs, les lacs salés ou les terres volcaniques, le photographe sierrois aime comprendre ce qui se joue lors des divers rituels : « L’Afrique est le berceau de l’humanité et le désert source de spiritualité. Ce continent a fasciné des générations d’artistes, d’écrivains et d’aventuriers. Tous venaient y chercher l’inspiration et le rêve. Paradis pour les uns, enfer pour les autres, dans le désert, chacun y trouve ce qu’il vient y chercher l’inspiration et le rêve. Et c’est peut-être dans la contemplation et les rêveries poétiques que se trouve la réponse à ces questions. »

L’Ethiopie que Jean Margelisch aime beaucoup et dont il est question dans l’exposition, reste une terre où la diversité culturelle et religieuse vit encore en bonne intelligence : « Lors de mon dernier voyage, je me suis rendu dans un tombeau au centre de l’Ethiopie, lieu de pèlerinage pour toutes les religions. Musulmans, chrétiens viennent chercher ici la bénédiction d’un saint homme mort il y a 600 ans. Ils cherchent la Baraka comme ils disent, mangeant la terre à leur pied dans une grande piété. Un retour aux temps bibliques. »

L’Ethiopie demeure en effet un monde tout à fait original où survivent de puissantes traditions religieuses, et c’est ce trait particulier que le photographie présente grâce à ses photographies, à travers les deux pèlerinages de Lalibela et de Cheikh Hussein. Deux lieux sacrés, l’un chrétien identifié par le nom du plus grand souverain de la dynastie Zagwé qui succéda, durant notre Moyen Âge, à la lignée salomonienne originelle, l’autre musulman qui porte le nom d’un sage soufi dont la vie et les miracles résument aujourd’hui dans une large mesure l’islam éthiopien. 

 Grâce à ses photographies, Jean Margelisch nous conduit d’une religion à une autre, guidé par la ferveur de la foi qui y règne. Il nous transmet une partie de l’Ethiopie, de son identité, pays de rencontres et de diversité.

Julia Hountou, curatrice de l’exposition

Jean Margelisch

Jean Margelisch

VUES DE L’EXPOSITION

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PRESSE

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MEDIATION

ENTRE CLAIR ET OBSCUR - COLLECTION D'ART DU NOUVELLISTE

18 avril - 28 juin 2015, Galerie de la Grenette, Sion (CH)

18 sept. - 27 nov. 2015, Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (CH)

Créée à Sion en 1984, la Fondation d'Aide aux Artistes Valaisans est née du souhait de promouvoir l'art en Valais (CH) et d'en révéler toute la richesse et l'éclectisme. Au fil des ans, elle a acquis et réuni un grand nombre d'oeuvres variées, toutes représentatives de la création artistique valaisanne du milieu du XXe siècle à nos jours.

L'exposition Entre clair et obscur - Jeux de nuances, d'abord présentée à la Galerie de la Grenette à Sion (CH) puis à la Galerie du Théâtre du Crochetan à Monthey (CH), atteste la qualité de la Collection du Nouvelliste, sa diversité stylistique et témoigne, si besoin était, de sa raison d'être.

En sélectionnant des oeuvres aux tons noirs, gris et blancs, ce sont la sobriété et la cohérence qui ont été privilégiées. Traitée de mille façons, cette palette intemporelle déploie une infinité de possibilités et offre au regard son magnétisme et sa magie. »

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice

Galerie de la Grenette, Sion (CH)

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VUES DE L’EXPOSITION À LA GALERIE DE LA GRENETTE, SION

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MÉDIATION : VISITE GUIDÉE ASSURÉE PAR JULIA HOUNTOU, CURATRICE DE L’EXPOSITION, SUIVIE D’UN BRUNCH

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PRESSE

- Entre clair et obscur, Exposition Collection Le Nouvelliste, 21 sept. - 27 nov. 2015, Galerie du Crochetan (CH) : PDF

- Cyclo Magazine culturel, n°5, sept. - déc. 2015, pp. 16-19 : PDF

Jean-François Albelda, “Le Valais en nuances de gris”, Le Nouvelliste, septembre 2015

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ANKER - HODLER - VALLOTTON - FONDATION PIERRE GIANADDA

Julia Hountou, “Edito - Une collection fabuleuse, œuvre d’un mécène hors du commun”, p. 3

“Une collection fabuleuse, œuvre d’un mécène hors du commun

À travers quelque cent-cinquante peintures et objets, l’exposition Anker, Hodler, Vallotton… présente les chefs-d’œuvre de la fondation pour la culture et l’histoire - créée en 1980 par le collectionneur winterthourois Bruno Stefanini -, en collaboration avec le musée des Beaux-arts de Berne où elle a d’abord été montrée cet été.

 Célébrant cette année son nonantième anniversaire, M. Stefanini a réuni en plus d’un demi-siècle une vaste collection dédiée à l’art et à l’histoire de la Suisse, - sans doute la plus importante dans ce domaine. Comprenant plus de huit mille pièces, les toiles et travaux sur papier y côtoient des centaines de statues et d’ouvrages de sculpture, de grands ensembles de livres rares, des objets précieux et des armes d’apparat, du mobilier et des productions des arts décoratifs.

 Véritable événement, cette exposition éclaire les multiples facettes de l’évolution et de l’histoire de l’art et de la culture helvétiques entre la fin du XVIIIème siècle et le début du XXème en nous immergeant dans l’univers d’artistes emblématiques de notre pays tels qu’Albert Anker, Ferdinand Hodler, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Arnold Böcklin, Johann Heinrich Füssli, Cuno Amiet, Giovanni et Augusto Giacometti, Ernest Biéler, Edouard Vallet…  pour n’en citer que quelques-uns.

D’une grande variété thématique, le parcours se décline en dix sections qui reflètent l’évolution de la Suisse : les peintures historiques, de genre, de paysage, le symbolisme chez les peintres helvètes, le nu, les scènes enfantines, les portraits, les autoportraits, les représentations d’animaux et enfin les natures mortes. 

Ainsi l’occasion s’offre-t-elle de découvrir ces chefs-d’œuvre de l’art occidental. Comment en effet ne pas être bouleversé par ces images de la tristesse et de l’angoisse humaines d’Hodler, par les beaux et mystérieux portraits de Segantini, par la mélancolique Baigneuse au rocher (1911) de Vallotton ou l’adorable et grave Jeune fille en fleurs (1900) peinte par Cuno Amiet…”

Julia Hountou, “Edito - Une collection fabuleuse, œuvre d’un mécène hors du commun”, Supplément du Nouvelliste, p. 3

Exposition à la Fondation Pierre Gianadda, Martigny (CH), 05 décembre 2014 - 14 juin 2015

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RENOIR - FONDATION PIERRE GIANADDA

Exposition Renoir, du 20 juin au 23 novembre 2014

Julia Hountou, “Edito”, p. 3

Sommaire, p. 5

Julia Hountou, "Renoir - La grâce enfantine", p. 7

Julia Hountou, "Renoir - La grâce enfantine", p. 9

Julia Hountou, "Renoir - Nus féminins", p. 10

Julia Hountou, "Renoir - Nus féminins", p. 11

Julia Hountou, "Renoir - Capturer l'âme des paysages", p. 13

Julia Hountou, "Renoir - Capturer l'âme des paysages", p. 15

Julia Hountou, "Renoir - Repères biographiques", p. 16

Julia Hountou, "Renoir - Repères biographiques", p. 17

Julia Hountou, "Renoir portraitiste", p. 19

Julia Hountou, "Renoir portraitiste", p. 21

OLIVIER ESTOPPEY - UN MATIN D’OR FIN

Exposition : 12 juin - 05 septembre 2014, Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (CH)

Curatrice : Julia Hountou

Exposition en collaboration avec BEX & ARTS, 01.06 - 05.10.2014 et la TRIENNALE d’art contemporain 2014 - Valais, 14.06 - 31.08.2014

Exposition à la Galerie du Théâtre du Crochetan (CH)

Olivier Estoppey, Un matin d’or fin, 2014. Dessin à l’encre de Chine

BEX & ARTS, BEX (CH) 01.06 - 05.10.2014

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Dans l’atelier d’Olivier Estoppey

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Julia Hountou, “Olivier Estoppey - Un matin d’or fin”, Cyclo Magazine culturel

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Site d’Olivier Estoppey

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PRESSE

Julia Hountou, “Olivier Estoppey - Un matin d’or fin”, PerformArts 

RTS “La tête à l’envers”, 17 mai 2014

“Olivier Estoppey, la tête à l'envers”, RTS, Les matinales d'Espace 2, 16.05.2014 : Ecouter ici

EXTRAVAGANZA - LE CORPS MIS EN SCENE DANS LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE

La photographie partage de nombreuses similitudes avec le théâtre, qu’il s’agisse de mise en scène, de création de personnages et de décors ou de l’envie de raconter des histoires. La dimension théâtrale se retrouve dans les divers champs de cette discipline et touche indistinctement les productions des Beaux-arts, de la mode et du documentaire.

Extravaganza, en référence à la parodie et au spectacle fantasque, réunit des photographes qui inventent des mondes et dépeignent des univers insolites. La vie quotidienne y est théâtralisée, le geste dramatisé et le corps mis en scène afin de rythmer le récit. En élaborant leurs images selon divers degrés - représentation ou recréation - ces artistes donnent à voir comme au théâtre le lien indéfectible qui unit le réel et l’imaginaire.

Dans un environnement conditionné par les enjeux sociaux, chaque relation s’inscrit dans un vaste jeu symbolique au point de se muer parfois en véritable scénographie. L’image photographique capte ces interactions, les met à distance par le biais de l’objectif et invite à en sourire. Comme dans l’art théâtral, la photographie joue avec le spectateur pour faire face aux mystères et aux incertitudes. Le cliché ainsi agencé ajoute une inquiétude au plaisir esthétique en incitant à s’interroger : Est-ce vrai ou est-ce faux ? Est-ce capté sur le vif ou subtilement construit ? En d’autres termes, il porte à un questionnement essentiel : où se situent le réel, les faux-semblants ou encore l’espace des possibles ?

Julia Hountou et Ariane Pollet

 PHOTOGRAPHES : Anoush ABRAR & Aimée HOVING, Cécile HESSE & Gaël ROMIER, Zoé JOBIN, Alban KAKULYA, Laura KELLER, Brigitte LUSTENBERGER, Loan NGUYEN, Nicolas RIGHETTI, Thomas ROUSSET, Fabian UNTERNÄHRER
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Commissariat : Julia Hountou / Ariane Pollet
Exposition en collaboration avec NEAR +++ association suisse pour la photographie contemporaine www.near.li
Une publication (78 pages) est éditée à cette occasion.
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Extravaganza - The staged body in contemporary photography

There are many similarities between photography and theatre, in aspects ranging from staging, creating characters and sets to a delight in storytelling. This theatrical dimension can be found across the discipline's various fields and affects fine art, fashion and documentary images alike.

Extravaganza alludes to parody and whimsical spectacle, and brings together photographs that create worlds and portray bizarre universes. Everyday life becomes theatre here, gestures are dramatised and bodies staged to give rhythm to the narrative. In the varying degrees to which they prepare their images – representation or recreation – these artists, like the theatre, reveal the fact that reality and imagination are inextricably linked.

In an environment conditioned by social challenges, each relationship forms part of a vast symbolic game, sometimes to the point of becoming an actual performance environment. The photographic image captures these interactions, uses a lens to set them at a distance and invites us to smile at them. Like the theatrical arts, photography plays with its viewers, confronting them with mysteries and uncertainties. The image arranged in this way adds an element of anxiety to aesthetic pleasure by encouraging us to question it: is this real or fake? Was it taken from life or subtly constructed? To put it another way, it prompts us to ask a vital question: where is reality, pretence or even the realm of possibility?

Julia Hountou and Ariane Pollet

Partenaires / Partners

Extravaganza a été réalisée avec le soutien de : la Collection de la BCV, Lausanne ; Femina ; la galerie Laleh June, Bâle ; NEAR, Lausanne ; PhotoRotation, Genève ; le Théâtre du Crochetan, Monthey. Le catalogue a été publié grâce au soutien de : la Fondation de Famille Sandoz, Lausanne ; la Loterie Romande, Valais ; le Service de la culture du Canton du Valais, Sion ; le Service culturel de la Ville de Monthey.

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CATALOGUE DE L’EXPOSITION

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

Commissariat et textes du catalogue : Julia Hountou et Ariane Pollet

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PRESSE

- Extravaganza - Le corps mis en scène dans la photographie contemporaine, 29 nov. 2013 - 29 mars 2014, expo coll., Galerie du Crochetan, Monthey, Suisse : Lire sur Exporevue / Actuphoto / PerformArts

- Julia Hountou “Nicolas Righetti, Love me, Turkmenistan - Un dictateur orchestre sa propre mise en scène”, Extravaganza - Le corps mis en scène dans la photographie contemporaine, 29 nov. 2013 - 29 mars 2014, expo coll., Galerie du Crochetan, Monthey, Suisse : Lire sur Exporevue / Actuphoto / PUTSCH

- Guide contemporain.ch

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