EXPOSITION A LA GALERIE DU CROCHETAN (CH)

PUBLICATION

BARBARIANS, Edition GwinZegal, 2018

Textes : Michel Poivert - Julia Hountou

Format 33,5 x 22 cm. Couverture avec rabat et marquage à chaud. Intérieur 44 pages. et livret 16 pages.

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Couverture du livre Barbarians, édition GwinZegal, 2018. Textes : Michel Poivert - Julia Hountou — Couverture du livre *Barbarians*, édition GwinZegal, 2018. Textes : Michel Poivert - Julia Hountou

Barbarians, édition GwinZegal, 2018. Textes : Michel Poivert - Julia Hountou — *Barbarians*, édition GwinZegal, 2018. Textes : Michel Poivert - Julia Hountou

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ARTICLE DANS LIBERATION : LIRE ICI

Merci à Anne IMMELE pour son article dans ART PRESS, n°461, décembre 2018, à propos du livre BARBARIANS éd. GwinZegal, avec les photographies de HESSE ROMIER. Textes de Michel POIVERT et Julia HOUNTOU

L’exposition BARBARIANS a eu lieu dans le cadre de la 4ème édition de la TRIENNALE d’art contemporain Valais | Wallis qui a eu lieu du 26 août au 22 octobre 2017. Elle s’est déroulée principalement au Relais autoroutier du Saint-Bernard et ses alentours directs, proche de Martigny sur la A9, mais aussi dans les 16 autres institutions du Valais qui chapeautent la TRIENNALE entre Brigue et Monthey.

Une trentaine d’artistes valaisans, suisses et internationaux ont présenté des œuvres produites pour l’événement ou installées dans cet environnement paradoxal, mêlant nature, voiture, consommation et loisirs.

INFOS : ICI

Julia Hountou, "Le corps au mur - La méthode photographique de Gina Pane", Etudes photographiques, novembre 2000, n°8, pp. 124-137

Pour lire mon article, cliquer sur ce lien : http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/229

“Un an avant sa disparition, Gina Pane (1939-1990) faisait une déclaration qui suffit à définir le statut qu’elle accordait à ses grands montages photographiques dénommés « constats d’action ». « La mise au mur était donc déjà intégrée dans l’action, affirme-t-elle.

L’action corporelle n’a jamais été pensée comme une œuvre éphémère, mais comme une composition murale réalisée en trois temps1. »

Ces trois temps – préparation (story-boards), action et prises de vue, puis montage –, désignent un processus maîtrisé dans lequel la photographie travaille à l’accomplissement iconique de la performance.

Robert Fleck, à l’occasion de la récente rétrospective consacrée à Gina Pane, évoquait l’apparente conversion de ces “constats” documentaires en œuvres autonomes2.

Selon lui, l’idée même de concevoir la documentation d’une action « comme une œuvre multimédia indépendante3 » est une des contributions majeures de Gina Pane à l’art de la performance.

Mais cette « autre œuvre » (Fleck) est-elle véritablement “autre” ?

La performance et le “constat” final s’imbriquent à tel point qu’on ne sait plus très bien si l’action est conçue selon les contraintes de l’enregistrement visuel, ou bien si les images s’adaptent au scénario de la performance.

La finalité que Gina Pane semble assigner à l’action, ce qu’elle désigne comme des « compositions murales », ne plaide-t-elle pas plutôt en faveur d’une combinaison des pratiques visant à un unique résultat, au risque de priver l’action d’une autonomie qu’on voudrait peut-être trop lui accorder ?

À l’heure où l’art corporel s’établit officiellement dans l’histoire de l’art4, la question semblera “iconoclaste”.

Il n’empêche, la position de la plus éminente représentante de l’art corporel en France mérite que l’on s’y attarde.

On décrira donc ici, au travers notamment de son célèbre Autoportrait(s) de 1973, la “méthode photographique” de Gina Pane, en observant la frontière floue qui sépare le référent de sa représentation. (...)”

Extrait de l’article de Julia Hountou